Gorki varajane looming kuulub kirjanduslikku suunda. Kibe. Varajane loovusettekanne kirjanduse tunnis (11. klass) sellel teemal. Gorki suhtumine revolutsiooni

(1868-1936) Sajandi alguseks oli Gorki teadmisi paljudes kultuurivaldkondades, näitas üles suurt eruditsiooni. Idee, et Gorki oli eelkõige publitsist, mitte kunstnik, sai 1980.–1990. aastatel üles kaasaegne kriitika, mis "muutuvate ideede tuhinas" kaotas oma hinnangute objektiivsuse. teised – "andekas tükike rahva seast". ", kolmanda jaoks - "revolutsiooni petel". Pärast romaani ilmumist "Ema" sümbolistlik kriitika kuulutas Gorki talendi lõplikku langust, tema kui kunstniku "lõpu". 1930. aastatel Gorki - sotsialistliku realismi kirjanduse rajaja. Esimesed kirjanduslikud kogemused Maksim Gorki(Aleksei Maksimovitš Peshkov) kuuluvad 80ndatesse. Selleks ajaks pärineb Peškovi esimene tutvus populistide ja marksistidega. Kirjaniku nimi ilmub trükis 1892. aastal - tema lugu avaldati ajalehes Tiflis "Kavkaz" Makar Chudra. Gorki loomingu ümber lahvatas erinevate ideoloogiliste ja kunstiliste liikumiste võitlus. 1889. aastal tõi Gorki Korolenkole luuletuse “ Vana tamme laul". Luuletus oli ebaõnnestunud, nõrk. Pärast Korolenko kriitikat hävitas Gorki selle, kuid tema mällu säilis rida, mis väljendas luuletuse põhiideed: "Ma tulin maailma, et mitte nõustuda." Tema 90ndate loomingusse imbub "lahkarvamuse", "eitamise" paatos. H pürgija kirjanik kutsus üles aktiivsele "lahkarvamusele" olemasoleva reaalsusega. Oma töö algperioodil kirjutas Gorki mitu teost, milles Saltõkov-Štšedrini revolutsioonilise demokraatliku satiiri traditsioonid on isegi käegakatsutavad. (“Vestlus hingele”, 1893; “Tark redis”; lood “elu peremeestest”). Elu "pliijälgusteid" paljastades vastandas kunstnik neile oma ideaaliga inimestevahelistest moraalsetest ja sotsiaalsetest suhetest. Noore kirjaniku mõttes kirjandus peaks olema "nuhtlus" ja "üllas kell", mis kutsub üles tegutsema. Protestipaatos ja soov äratada lugejas aktiivne ellusuhtumine, mõjutada tema sotsiaalpsühholoogiat, väljendus eelkõige Gorki kangelaslikes ja romantilistes teostes, mis on üles ehitatud legendaarsele fantaasiasüžeelisele alusele. Seda väljendasid selgelt loosse lisatud legendid Danko ja Larra kohta. "Vana Isergil" (1895). Legend Larrast suunatud individualismi pseudokangelaslikkuse vastu, mida sümbolistid poetiseerisid, legend Dankost ta vastandas individualistliku eetika kollektivismi kangelaslikkusele.Gorki usk inimvaimu võimesse luua maailma ilu määras tema teoste sotsiaalse ja moraalse optimismi. Hiljem, kui ta lõpuks vabaneb populistliku ideoloogia mõjust ja hakkab mõtisklema sotsialismi ideaalide üle, kui talle lähedase sotsiaalse ja moraalse doktriini üle, kummutab ta juba Nietzsche.Gorki lugudes ilmneb ka algupärane arusaamine traditsioonidest. vene kirjandus, pühendatud talupojateemale. Sajandilõpu vene küla Gorki kujundis on täis sisemisi vastuolusid. Gorki hävitab populistide illusioone küla "maailma" harmooniast ("Järeldus", 1895; "Shabry", 1896). Maaelu pildid neis teostes meenutavad maaelu visandeid kuuekümnendate kirjanike loomingus. Kuid Gorki lugude paatos oli erinev. Gorki kirjutas peamiselt vene mužiki vaimsest tervisest, tema sotsiaalsetest ja moraalsetest otsingutest, kuigi varjatud, kuid tõelistest loomingulistest jõududest. Lugu " kirillitsa" ( 1899). Gorki räägib vene talupoja avaliku teadvuse ärkamisest, ennustades vene elu vastuolude vältimatut plahvatuslikkust. Gorki kangelased on mitte keskmise väärikuse, vaid silmapaistva iseloomuga inimesed, neid ühendavad kõige haruldasemad iseloomuomadused, ebatavalised teod. Gorki püüab asetada oma tegelasi äärmiselt teravatesse olukordadesse, näidata inimest tema saatuse pöördepunktidel, enesemääramist elu keerulistes pööretes.Gorki maastikul oli tavaliselt üldistav tähendus, filosoofiline sisu. Maastikusümboolika väljendas autori ettekujutusi sotsiaalsest tormist, sotsiaalsest plahvatusest. See on läheneva tormi stseen "Endised inimesed" (1897), pildid tormist sisse "Petreeli laul" (1901),äikesetormid sisse "Chelkashe" (1895). Lugudes "Neile" « Kelluke", "Kinnisidee", Gorki joonistas galerii ettevõtjaid – väikestest esmasäästjatest kuni uusimat tüüpi kodanlasteni. Neis lugudes ilmneb esimest korda kirjaniku loomingus ka põlvkondade temaatika: "praeguse olukorra peremeeste" õnnestumised suruvad nad surma: mida rohkem nad "triumfeerivad", seda kiiremini see tuleb. . Gorki püüdis näidata Venemaa elu selle ajaloolises liikumises . ("Foma Gordeev", 1899; " Kolm", 1900) ja dramaturgia (" vilistid", 1901; " Põhjas", 1902; " suveelanikud", 1904). 1899. aastal ajakirjas "Life" avaldatud romaanis "Foma Gordejev" püstitati teema, mis kõlab Gorki loomingus täiel rinnal järgmistel aastatel – kodanliku klassi sisemine lagunemine, ajalooline hukk. olemasolev maailmakord . "Foma Gordeev" sai kirjaniku esimeseks romaaniks põlvkondade saatusest. Gorki ise määratles romaani kallal töötamist kui "üleminekut kirjandusliku eksistentsi uude vormi". Romaanis läbib lugeja ees rida esmaseid akumulaatoreid, kellest on saanud "elu peremehed". Kuid esiplaanile ei tõsteta mitte neid inimesi, vaid uue formatsiooni kodanlasi, kes pärisid oma isade raha ja võtsid kasutusele uued kapitaliga ümberkäimise meetodid. Selle ringi keskseks kangelaseks on “ideoloog” ja uue kaupmeeste klassi juht Jakov Majakin, keda ei huvita mitte ainult ringlusse lastud altõu saatus, vaid ihkab ka võimu ja ühiskondlikku mõju. Ta ülistab kodanlikku progressi, kaupmeeste klassi, mida ta peab Venemaa majandus- ja kultuurielu ainsaks elu andvaks jõuks. Seetõttu nõuab Majakin kaupmeestele elamispinda, osa riigi valitsuses. Gorki kirjutas, et andis Majakinile nietzscheanismi jooni. Mis puutub kirjaniku enda suhtumisse kangelasse, siis siin on juba kuulda Gorki poleemikat Nietzsche filosoofiaga, mida kirjanik pidas “meistrite” filosoofiaks, õigustades nende võimu inimeste üle.Foma traagika seisneb selles, et ta ei saa millelegi vastu seista. selle maailma ebamoraalsele jõule. Ta mässab, kuid tema mäss on hukule määratud, see on nõrga üksikisiku mäss. 1900. aastate alguses pöördus Gorki draama poole, nähes teatris platvormi, millelt sai otse massidemokraatliku lugeja poole pöörduda. Dramaturg Gorki esimene teos oli näidend "Pimps" ( Stseenid Bessemenovide majas) (1901) Gorki näidendi põhikonflikt on väikekodanlike omanike maailma kokkupõrge Niiluse vastase leeri, kodanliku ideoloogia ja eetikaga uute vaadetega maailmale ja inimesele, mis moodustuvad arenenud demokraatliku intelligentsi seas. Lavastus põhineb ideoloogilistel vaidlustel, erinevate ideoloogiliste platvormide kokkupõrgetel. Ühel poolusel – Niilusel ja Põldudel – tõmbavad nende poole demokraatlikult meelestatud intellektuaalid, teisel pool – Bessemenovid (nii vanemast kui ka nooremast põlvkonnast). Mõlema näidendi keskmes on filisterlikkuse ja pingelise tulevikuootuse teema. Aga kui Tšehhovi näidendis lööb peale vilistlus, siis Gorki näidendis areneb hoopis teistsugune olukord: see ründab aktiivselt kogu elukorraldust. uus jõud- uued inimesed, kelle unistus tulevikust põhineb juba olevikus reaalsetel alustel. "Väikekodanlase" põhikonflikt väljendub selgelt ideoloogilises võitluses. Gorki teine ​​näidend "Põhjas", 1902. aasta talvel ja suvel kirjutatud, tõi talle ülemaailmse kuulsuse. See oli kirjaniku vastus tolle aja kõige pakilisematele sotsiaalsetele, filosoofilistele ja moraalsetele probleemidele. Ideoloogiline aktuaalsus tõmbas lavastusele kohe ka Venemaa avalikkuse tähelepanu. Selle ümber arenes terav võitlus erinevate ideoloogiliste voolude vahel, reaktsioonilis-monarhistliku suuna kriitikud nägid selles revolutsioonilist jutlust, mis õõnestas sotsiaalseid aluseid. Liberaalne kriitika esitles kirjanikku kristliku moraali kuulutajana. Populistlikud kriitikud seadsid kahtluse alla Gorki teose realistliku sisu ja pidasid tema humanismi uhkeks põlgust väikese inimese vastu. Näidendi ümber toimunud võitluse ajalugu rõhutas selle ideoloogilist aktuaalsust, temaatiliselt lõpetas lavastus Gorki teoste tsükli "trampledest". See peegeldab meie aja fakte ja sündmusi, mis tõesti aset leidsid. Selles mõttes oli see lause sotsiaalsüsteemile, mis viis paljud intelligentsuse, tunde, andekusega varustatud inimesed elu "põhja", viis nad traagilise surmani. Gorki väitis, et ühiskonda, mis on inimeses moonutanud, ei saa eksisteerida. Näidendi kangelased - Näitleja, Tuhk, Nastja, Nataša, Kleštš - püüavad vabaneda elu "põhjast", kuid tunnevad oma impotentsust. selle "vangla" ees. Neil on oma saatuse lootusetuse tunne ja iha unistuse järele, illusioon, mis annab vähemalt lootust tulevikuks. Kui lootuste illusoorne olemus ilmneb, hukkuvad need inimesed. Lootuse kaotus põhjustas tema hinge surma, ütles Gorki näitleja saatuse kohta. Töötab kõvasti, soovib kirglikult tööellu naasta Puuk. Pettuse lohutamise idee kandja näidendis on Luke. Tema suhtumise põhimõte inimesesse on kaastunde idee. Gorki näitab lavastuses läbivalt passiivse kaastundliku humanismi ebainimlikkust.Subjektiivselt on sellise humanismi idee kandja Luka aus, äratab sümpaatiat isegi sünge Kleshi vastu; ta tahab inimesi aidata, andes neile, olgu see näiline, tulevikulootust. Luuka jaoks on inimene eluolude ees nõrk ja tähtsusetu, mida tema arvates muuta ei saa. Ja kui nii, siis on vaja inimest eluga lepitada, sisendada talle mugav lohutav "tõde". Ja selliseid tõdesid on sama palju kui neid, kes seda leidma ihkavad: tõde ja elutõde muutuvad suhtelisteks mõisteteks. Ja selgub, et isegi selles maailmas, kus kaastunne oleks inimese suhtes inimliku suhtumise loomulik väljendus, viib lohutav vale traagilise lõpptulemuseni. Ja see tuleb näidendi neljandas vaatuses. Illusioonid hajusid. Näitleja sureb, Nastja tormab ringi. Nochlezhka on täieliku hävingu pilt. Niinimetatud "kangelasteta" kompositsioon draama. Kui näidendis “Põhjas” võttis Gorki oma teoses kokku “trampi” teema, siis teistes näidendites tuvastas ta uus etapp intelligentsi temaatika arendamisel.1904–1905. Gorki kirjutab näidendeid "Suveelanikud" (1904), "Päikese lapsed" (1905), "Barbarid" (1905). Näidendite keskseks probleemiks on intelligents ja rahvas, intelligents ja revolutsioon. Nende näidendite tsükkel avanes " suvised elanikud". Gorki ise määratles kirjas lavastajale näidendi peateema. : "Tahtsin kujutada seda osa vene intelligentsist, kes tuli välja demokraatlikest kihtidest ja olles saavutanud teatud sotsiaalse positsiooni kõrguse, kaotas kontakti rahvaga – omaenda verega, unustas nende huvid ja vajaduse elu laiendada. neile ...". See Gorki kohtuotsus paljastab Ryumini ja Kaleria piltide tähenduse. Need intellektuaalid, kes näivad olevat vilistide antipoodid, on tegelikult sama elu ja ideoloogilise suuna inimesed, samast keskkonnast pärit basovid, suslovid, kes oma elukreedot varjamata deklareerivad "õigust puhata". ” pärast ühiskondliku liikumise rahutusi. Kõik need inimesed on end elust ja selle nõudmistest välja lülitanud. Gorki rebib vilistilt vaimse rafineerituse ja keerukuse maski. Siin kõlab taas kirjaniku mõte dekadentsist kui kaupmehe vaimsest maskist. Taganenud intellektuaalidele, "datša elanikele", vastandab Gorki demokraatlikku intelligentsi. See on arst Marya Lvovna, Vlas, Sonya. Lavastuse "võti" oli Marya Lvovna monoloog intelligentsi rollist tänapäeva vene elus, nagu Gorki ise märkis. „Me kõik peame olema erinevad, härrased! Pesunaiste, kokkade lapsed, tervete tööinimeste lapsed - me peame olema erinevad! Meie riigis pole ju kunagi olnud haritud inimesi, keda rahvamassidega veresugulus seob... See veresugulus peaks toitma meid tulihingelise sooviga avardada, üles ehitada, valgustada meile kallite inimeste elu , kes ainult töötavad kõik oma päevad, lämbudes pimeduses ja mustuses... Nad saatsid meid endast ette, et me leiaksime neile tee parema elu poole.”"Suveelanikud" on Gorki kõige "tšehhovlikum" näidend. Kuid näidendi konflikt sai Gorkiga sotsiaal-ideoloogilise iseloomu. Intelligendi ja rahva, intelligentsi ja revolutsiooni vaheliste suhete probleem sai juhtivaks selle tsükli teises Gorki näidendis - "Päikese lapsed". Kujutatud on vene intelligentsi kiht - need on teaduse ja kunsti inimesed, kes on siiralt pühendunud oma tööle ja eksivad siiralt elu sotsiaalsetes küsimustes. Seetõttu kõlab intelligentsi teema selles näidendis teistmoodi. Näidendi keskne tegelane, teadlane Protasov, unistab inimese võidust surma üle, ta on täis usku inimesesse, tema loova mõtte võimalikkusesse ja seisab mõne suure teadusliku avastuse lävel. Protasovi monoloog Inimesest kordab otseselt Gorki luuletuses väljendatud mõtteid "Inimene". Sama 1905. aasta suvel kirjutas Gorki selle tsükli kolmanda näidendi. - "Barbarid" milles näitekirjanik arendas uut materjali kasutades välja Foma Gordejevis välja toodud teema – kodanliku progressi ja tsivilisatsiooni vastuolude teema. Gorki astus lavastuses vastu olemasolevale sotsiaalsele maailmakorrale, selle ideoloogiale ja eetikale " Vaenlased» ja romaan "Ema" uute inimsuhete maailm, revolutsioonilises võitluses esile kerkivad uued uue sotsiaalpsühholoogiaga inimesed. -tõelised revolutsioonilised sündmused Venemaal 1900. aastatel. See on uut tüüpi süžee, mille määravad klasside kokkupõrked, poliitilised suundumused.“Vaenlased” on esimene teos vene draamas, mis näitab sotsiaalsete leeride, poliitiliste vaadete ja moraalikontseptsioonide avatud poliitilist kokkupõrget. Näidend võttis justkui kokku näitekirjaniku Gorki loomingulised otsingud ja tähistas uut etappi tema dramaturgilise stiili arengus. Varem väljendusid konfliktid Gorki draamades eelkõige ideoloogiliste vaadete ja filosoofiliste kontseptsioonide kokkupõrkes. See määras nende süžee liikumise tüübi. Kangelaste ideoloogilised ja eetilised ideaalid põrkasid reaalsusega kokku ja jäid selle poolt proovile. "Vaenlastes" on kõigi konfliktide aluseks arenev poliitiline võitlus. Sotsiaalpoliitilised olud panevad proovile kõik: nii poliitilised ja eetilised vaated kui ka inimese suhtumise kunsti.

XX sajandi kuulus vene filosoof N.A. Berdjajev rääkis algusest loominguline viis M. Gorki: „Gorki rääkis kirjanduses oma värskendava sõnaga ja oma esimestes lugudes oli ta tugev, originaalne ja andekas. Trampidest ja nende mässust oli vaja maailmale rääkida. See uus trampide jõud mõjus kaasaegsele ühiskonnale pimestavalt ja oli edukas kõige kodanlikumates ringkondades ... Kõik tunnistasid, et Gorki trampid on mässumeelne ja revolutsiooniline jõud ”(“ Revolutsioon ja kultuur ”).
Gorki varajane looming (19. sajandi üheksakümnendad) esindab kahte voolu, loomingulist ja realistlikku algust, mis sulanduvad üheks kunstiliseks tervikuks. Kirjanik püüab hallist argipäevast eemalduda unenäosse ja muinasjuttu. Ta oli kindel, et “on aeg kangelasliku vajaduse järele: kõik tahavad põnevat, säravat ... mis ei näeks välja nagu elu, vaid oleks kõrgem, parem, ilusam. On hädavajalik, et tänapäeva kirjandus hakkaks elu veidi kaunistama ja niipea, kui see hakkab elu kaunistama, see tähendab, et inimesed elavad kiiremini, helgemalt ”(Kirjast Tšehhovile, 1900).
Selline suhtumine viib terve romantiliste teoste tsükli loomiseni: “Makar Chudra”, “Tüdruk ja surm”, “Väikesest haldjast ja noorest karjasest”, “Khan ja tema poeg”, “Vana naine Izergil”, "Pistriku laul".
Gorki romantilise loomingu olulisim tunnusjoon on uurija V.V. Mihhailovski pidas pilti " ilus maailm”, mille esindajad on erakordselt soliidsed, säravad, tugevad, julge iseloomuga, teravate piirjoontega, ilma pooltoonideta: Loiko Zobar, Radda, vana khaan, Danko, Sokol ... Kirjanik imetleb neid ausalt öeldes, pole juhus, et nende väline ilu rõhutatakse. Siin ilmub näiteks noor mustlane Loyko Zobar: "Vuntsid langesid õlgadele ja lokkidega segunenud, silmad põlevad nagu selged tähed ja naeratus on kogu päike, golly! Ta oleks justkui ühest rauatükist sepistatud koos hobusega. See kõik seisab nagu veres, lõkketules ja särab hammastega, naerdes! Kurat mind, kui ma ei armastanud teda juba nagu iseennast, enne kui ta mulle sõna ütles või lihtsalt märkas, et ka mina elan selles maailmas.
Ja siin on mustlane Radda kirjeldus: “Kas sa tead mu Nonkat? Kuninganna tüdruk! Noh, Raddit ei saa temaga võrrelda - suur au Nonkale! Tema, selle Ruddi kohta ei saa sõnadega midagi öelda. Võib-olla võiks tema ilu mängida viiulil ja isegi siis neile, kes tunnevad seda viiulit oma hingena" ("Makar Chudra"),
Ja siin on üldine portree moldovlastest, noortest viinamarjakorjajatest: „Nad kõndisid, laulsid ja naersid; mehed - pronksist, lopsakate, mustade vuntside ja paksude lokkidega õlgadeni, lühikeste jakkide ja laiade pükstega; naised - rõõmsameelsed, painduvad, tumesiniste silmadega, ka pronksikarva. Nende juuksed, siidised ja mustad, olid lahtised, tuul, soe ja kerge, mängis nendega, kõlises neisse kootud müntidest. Tuul voolas laia ühtlase lainetusena, kuid vahel paistis, et hüppas üle millestki nähtamatust ja tekitas tugeva tuuleiili, puhus naiste juuksed fantastilisteks lakkideks, mis ümber pea lainesid. See muutis naised kummaliseks ja vapustavaks. Nad liikusid meist aina kaugemale ja öö ja fantaasia riietasid neid aina kaunimalt” (“Vana naine Izergil”).
Gorki vararomantiliste teoste kangelaste puhul on peamine aktiivne ellusuhtumine, võime võidelda oma moraalsete ideaalide eest ja kaitsta neid isegi oma elu hinnaga. Ja asi pole isegi mitte kangelase surmas, kuigi surma motiiv sellistes olukordades on stabiilne (Radda ja Zobar sureb, Danko sureb, Sokol sureb), vaid ideedes, mida nad kaitsevad. Loiko Zobar ei saa kaotada oma au ja alandada end isegi oma armastatud tüdruku ees; suremas unistab Falcon vaid sellest, et taas kord taeva vabasse ruumi tõusta ja lõpuks vaenlasega võidelda; elu hinnaga Danko, rebides rinnast välja leegitseva südame ja valgustades sellega teed, viib inimesed surnud metsast välja. Kuid nende mälu ei sure. Zobari ja Radda kaunis armastuslugu elab edasi Makar Chudra lugudes; uhke Falconi surmast koostab meri piduliku laulu ning kohisedes ja laineid löödes rannikukaljudel esitab selle; Sädemed Danko südamest, mis põlevad armastusest inimeste vastu, ilmuvad endiselt steppi enne äikesetormi ...
Romantilise kunsti päritolu leiab kirjanik Volga piirkonna, Krimmi, Kaukaasia, mustlaste, moldovlaste...
Loodus on "ilusa maailma" asendamatu osa. Loodus tegutseb peategelasena paljudes lugudes: "Makar Chudra", "Vana naine Izergil", "Pistriku laul" ... Ja lugu ise kõlab tavaliselt avalikkuses, sulandudes kokku loo elementide vabadusega. meri, stepp, tuul, taevas.
Siin avaneb näiteks lugu “Makar Chudra”: “Merelt puhus niiske ja külm tuul, mis levitas üle stepi mõtliku meloodia kaldale jooksva laine loksumisest ja rannikuvõsa kahinast. Aeg-ajalt tõid tema impulsid endaga kaasa närtsinud kollaseid lehti ja viskasid need tulle, õhutades leeke; meid ümbritsenud sügisöö pimedus värises ja eemaldus arglikult, avanes hetkeks vasakul - piiramatu kraadi võrra, paremal - lõputu meri ja otse minu vastas - vana mustlase Makar Chudra kuju .. ."
Ja legend Danko kohta lõpeb järgmise kirjeldusega: "Ja siis läks mets nende ees lahku, läks lahku ja jäi maha, tihedaks ja tummaks ning Danko ja kõik need inimesed sukeldusid kohe päikesevalguse ja puhta õhu merre, mida uhtus. vihma. Nende selja taga, üle metsa, oli äikesetorm ja siin paistis päike, ohkas stepp, rohi säras vihma teemantides ja jõgi sädeles kullast... Danko rebenenud rind... "
Ja selliseid näiteid on palju.
A.V. Lunatšarski märkis, et keegi enne Gorkit polnud sellist tausta loonud, ta "peaaegu ei saa inimesele läheneda, alustada lugu või romaani peatükki ilma taevasse vaatamata, vaatamata sellele, mis on päike, kuu ja tähed ja kogu kirjeldamatu palett taevas teevad. võlv koos pilvede muutuva maagiaga.

Esitluste eelvaate kasutamiseks looge Google'i konto (konto) ja logige sisse: https://accounts.google.com

Slaidide pealdised:

Aleksei Maksimovitš Gorki (Peshkov) Varane töö loo "Vana naine Izergil" näitel

Gorki loometee algab 1892. aasta septembris loo "Makar Chudra" avaldamisega. (siis ilmub tema pseudonüüm) 1895. Ilmus lugu "Vana naine Izergil". Varased lood on oma olemuselt romantilised.

Romantism Elu näitamine ja reprodutseerimine väljaspool inimese reaalseid-konkreetseid seoseid ümbritseva reaalsusega, kujutlus erakordsest isiksusest, sageli üksildane ja olevikuga rahulolematu, kauge ideaali poole püüdlev ja seetõttu teravas konfliktis ühiskonna, inimestega. .

Vararomantilised teosed "Makar Chudra", "Tütarlaps ja surm", "Vana naine Izergil", "Chelkash", "Pistriku laul", "Petra laul" jne. Loo keskmes on romantiline kangelane – uhke, tugev, vabadust armastav, üksildane inimene, enamuse kibeda vegetatiivse elu hävitaja. Tegevus toimub ebatavalises, sageli eksootilises keskkonnas: mustlaslaagris, ühenduses stiihia ja loodusmaailmaga. Tegevused nihkuvad sageli legendaarsetesse aegadesse.

"Vana naine Izergil" Kangelased ilmuvad romantilisele maastikule. Tooge selle tõestuseks näiteid. Mis kellaajal lugu toimub? Miks? Milliseid looduspilte saate esile tõsta? Milliseid kunstilisi vahendeid kasutas autor looduse kujutamisel? Miks on loos maastikku just sel viisil näidatud? Mis on loo kompositsioon?

Larra legendi analüüs Kes on esimese legendi peategelased? Kas noormehe sünnilugu on tema iseloomu mõistmiseks oluline? Kuidas tegelane suhestub teiste inimestega? Romantilist teost iseloomustab konflikt rahvahulga ja kangelase vahel. Mis on Larra ja inimeste vahelise konflikti keskmes? Mis vahe on uhkuse ja uhkuse vahel. Eristage neid sõnu ja tõestage, et Larrale on iseloomulik uhkus, mitte uhkus.

Mis viib kangelase äärmusliku individualismini? Millise karistuse sai Larra oma uhkuse pärast? Miks sa arvad, et see karistus on hullem kui surm? Kuidas suhtub autor individualismi psühholoogiasse?

Danko legendi analüüs Millised on Danko põhijooned? Mis on tema tegevuse aluseks? Millise teo tegi kangelane inimeste armastuse nimel? Kuidas on suhted Danko ja rahvahulga vahel?

KOKKUVÕTE Näeme, et Larra on romantiline antiideaal, seega on konflikt kangelase ja rahvahulga vahel vältimatu. Danko on romantiline ideaal, kuid ka kangelase ja rahva suhe põhineb konfliktidel. See on üks romantilise teose tunnusjooni. ? Miks teie arvates lugu Danko legendiga lõpeb?

Iseseisev töö Danko ja Larra piltide võrdlus. Kriteeriumid. Danko Larra 1. Suhtumine rahvahulka 2. Rahvas on kangelane 3. Iseloomulik iseloomujoon 4. Ellusuhtumine 5. Legend ja modernsus 6. Kangelaste teod 7. Kirjaniku suhtumine kangelastesse

Kodutöö: Näidendi “Põhjas” lugemine; Mõelge näidendi loomise ajaloole, teose žanrile, konfliktile.

Teemal: metoodilised arendused, ettekanded ja märkmed

Kirjanduse tund 11. klassis "M. Gorki varajane looming"

Materjalis esitatakse metaainetunni arendus Gorki jutustuse "Vana naine Izergil" ainetel, jutu materjalil käsitletakse "uhkuse" mõistet, tutvustatakse "uhkuse" mõistet; pakutakse toiduvalmistamise võimalust...

Maxim Gorki elu ja looming. Varased romantilised lood. Loo kompositsiooni probleemid ja iseärasused.

Tunni eesmärk: tutvustada õpilastele Gorki eluloo ja loomingu verstaposte; näidata Gorki romantismi jooni. Jälgi, kuidas ilmub lugude koostamisel kirjaniku kavatsus.Meetod ...

Kirjutamine

1. Varase loovuse üldised omadused.
2. Perioodi põhiteemad.
3. Inimvabaduse teema M. Gorki lugude "Makar Chudra" ja "Vana naine Izergil" näitel.
4. Kaks põhimõtet M. Gorki maailmapildis.
5. "Põhja inimesed" kirjaniku loomingus.
6. Maastik kui karmi reaalsuse kuvamise viis.

Ma tulin maailma, et mitte nõustuda.
V. G. Korolenko

XIX-XX sajandi vahetusel sai M. Gorki nimi populaarseks mitte ainult meil, Venemaal, vaid ka välismaal. Tema kuulsus võrdsustati selliste kirjandusgeeniustega nagu A. P. Tšehhov, L. N. Tolstoi, V. G. Korolenko. Kirjanik püüdis juhtida lugejate, kirjanike, kriitikute ja ühiskonnategelaste tähelepanu elufilosoofilistele ja esteetilistele probleemidele. Just need M. Gorki seisukohad kajastusid tema varastes töödes.

M. Gorki loometee algus langes kokku ajaga, mil inimene ise sisuliselt täielikult amortiseerunud, pidevalt alandatud, muutus lihtsalt “asjade orjaks”. Selline positsioon ja arusaam inimesest sundis kirjanikku kõigis oma teostes pidevalt ja visalt otsima neid jõude, mis võiksid rahva vabastada.) Esimest korda nägi lugeja M. Gorki lugu "Makar Chudra" 1892. aastal, mis oli avaldatud ajalehes "Kavkaz". Seejärel hakkasid tema teosed ilmuma teistes trükiväljaannetes: Kaasani ajalehes "Volzhsky Vestnik", Nižni Novgorodi ajalehes "Volgar". 1895. aastal kirjutas M. Gorki sellised kuulsad teosed nagu "Tšelkaš", "Vana naine Izergil", "Pistriku laul". 1897. aastal tegi kirjanik juba koostööd pealinna ajalehtedega Russkaja Mysl, Novoje Slovo ja Severnõi Vestnik.

M. Gorki varajastes luuletustes on nende kunstiline ebatäiuslikkus kohe märgatav, kuid kirjanik näitas end juba oma kirjandusliku tegevuse algusest peale uuendaja, "ellu sekkuma" püüdleva inimesena. 1892. aastal kirjutatud ja alles 1963. aastal ilmunud luuletuses «Löö!» kutsub kirjanik üles võitlusele pimedusega, sõjalisele tegevusele.

Las põrgu põleb mu veres
Ja süda nutab vihaselt [selles!]
Tühi! Ikka veel elus

Ja kui käed saavad, - löö!
Võitke pimedus, mis piiras kõike ümbritsevat.

Kirjanik pöördub rahva seast uue lugeja poole, "uudishimulise ja eluahne." Ta viitab neile inimestele, kes ei ole rahul oma aja reaalsusega, valitseva ebaõiglusega ning püüavad igal võimalikul viisil oma elu muuta. Nii et M. Gorki varase loomingu põhiteemad on hea ja kurja, tugevuse ja nõrkuse, vabaduse ja vajalikkuse vahekorra teema.

Kirjaniku juhtteemaks on reaalsusele vastupanu teema. See ilmneb paljude kangelaste kujundite kaudu, kes vastanduvad tegelikkusele, ei allu üldreeglid, püüdes leida tõde ja saada vabadust. Sellised olid M. Gorki säravate teoste "Makar Chudra" ja "Vana naine Izergil" kangelased.

Loos "Makar Chudra" eitab kangelane, vana mustlane, elu aluseid, mis määravad inimese orjaks. See kangelane on julge mees, kes püüdleb vabaduse ja elu paremaks muutmise poole.

"Vana naine Izergilis" muutub sama vabaduse teema keerulisemaks. Siin on juba näidatud kaks vabaduse teed. Danko annab end täielikult inimestele, ta püüab neid vabaks teha. Kangelane sureb teisi oma südamega soojendades, just see suur armastus inimeste vastu võib teha imesid. Sellist tugeva isiksuse avaldumist kirjaniku loomingus võib näha paljudes tema kangelastes, näiteks Falconis ("Pistriku laul", 1895), Petrel ("Pistriku laul", 1901).

Kuid kui vabaduse saavutamise tee valitakse valesti, võib see viia täiesti vastupidise tulemuseni. Pooliku mehe Larra (kotka ja maise naise poeg) kujundis näitab M. Gorki inimliku uhkuse ja vabadusearmastuse kõrgeimat astet. Ta "tahtis kõike saada ja end tervena hoida", pannes toime kuriteo – tüdruku mõrva, mille eest ta ühiskonnast välja heideti. Näib, et Larra omandas kauaoodatud vabaduse, kuid vabadus teiste inimeste ebaõnne hinnaga toob kaasa ainult üksinduse, melanhoolia ja tühjuse: "Alguses naeris noormees inimeste peale ... naeris, jäädes üksi, vabaks , nagu tema isa. Kuid tema isa polnud mees. Ja see oli mees. Ja lõpuks ei jää Larast midagi järele, ainult igatsus. Targal oli õigus, kui ta ütles, et "karistus on temas endas."

M. Gorki maailmapildi võib jagada kaheks põhimõtteks, mis arenevad isiksuses endas. Esimene on soov mõista elu tõde, kuigi mõnikord on see julm ja ebaõiglane. Teine algus on soov sellest tõest eemale tõmmata ja põgeneda selle eest mingitesse romantilistesse, päästvatesse unistustesse. Kirjaniku jaoks väljenduvad need kaks positsiooni tegelaste erinevate tegelaste kokkupõrkes ja on üksteise suhtes absoluutselt vastandlikud. Selliste kontrastsete tegelaste hulka kuuluvad Lara ja Danko, Uzh ja Falcon, Gavril ja Chelkash. Just kahe nii erineva tegelase dialoogis avaldub maailma enda vastuolulisus. Tõe otsimise teeb keeruliseks asjaolu, et ühelt poolt püüavad tegelased alati tõetruud olla nii iseenda kui elu enda suhtes. Kuid teisest küljest näevad nad, kui raske on paljudel inimestel tõde kuulda ja tajuda. Nii et lavastuses "Põhjas" pole ühtki kangelast, kes tõde kuulutaks. Siin on ta sündinud paljudest kangelaste häältest: Luke, Klesch, Satin, Ashes.

M. Gorki loomingus on oluline koht "endiste inimeste" teemal. Need on inimesed, kes kuuluvad ühiskonna kõige põhja ja samal ajal on neil tõeliselt kõrged esteetilised omadused. Selline on Chelkash 1895. aasta samanimelises loos. Seda tegelast eristab inimlikkus, avatud hing ja iseseisvus. M. Gorki sõnul on trampid tema jaoks "erakordsed inimesed". Kirjanik nägi, et nad elavad palju halvemini kui "tavalised inimesed", kuid samal ajal tunnevad nad end neist palju paremini, kuna nad pole ahned, ei kägista üksteist ega kogu raha.

Varastes teostes kasutab kirjanik tegelaste üldise värvingu, emotsionaalse pinge ja tahtejõuliste karakterite paljastamiseks maastiku kirjeldamise tehnikat. Peaaegu igas M. Gorki teoses on: lainete loksumist, tuulekohinat, põõsaste ja puude sahinat, lehtede sahinat. Sellised epiteedid aitavad lugejal mõista meie maailma mitmekesisust, kõiki selle värve. Kirjaniku varases loomingus on raske tõmmata piiri tegelikkuse ja fiktsiooni vahele. M. Gorki loob oma raamatute lehekülgedel teatud kunstimaailma, mis on omane ainult talle. Lugeja seisab pidevalt silmitsi elementide kujutistega (mäslev meri, kaljud, uinuv mets), seejärel inimest kehastavate loomadega (Falcon, Petrel) ja mis kõige tähtsam - kangelaslike inimestega, kes tegutsevad südame kutsel (Danko ). Kõik see oli M. Gorki uuendus – uue, tugeva ja tahtejõulise isiksuse loomine.

1. Varase loovuse üldised omadused.
2. Perioodi põhiteemad.
3. Inimvabaduse teema M. Gorki lugude "Makar Chudra" ja "Vana naine Izergil" näitel.
4. Kaks põhimõtet M. Gorki maailmapildis.
5. "Põhja inimesed" kirjaniku loomingus.
6. Maastik kui karmi reaalsuse kuvamise viis.

Ma tulin maailma, et mitte nõustuda.
V. G. Korolenko

19.-20. sajandi vahetusel sai M. Gorki nimi populaarseks mitte ainult meil, Venemaal, vaid ka välismaal. Tema kuulsus võrdsustati selliste kirjandusgeeniustega nagu A. P. Tšehhov, L. N. Tolstoi, V. G. Korolenko. Kirjanik püüdis juhtida lugejate, kirjanike, kriitikute ja ühiskonnategelaste tähelepanu elufilosoofilistele ja esteetilistele probleemidele. Just need M. Gorki seisukohad kajastusid tema varastes töödes.

M. Gorki loometee algus langes kokku ajaga, mil inimene ise sisuliselt täielikult amortiseerunud, pidevalt alandatud, muutus lihtsalt “asjade orjaks”. Selline positsioon ja arusaam inimesest sundis kirjanikku kõigis oma teostes pidevalt ja visalt otsima neid jõude, mis võiksid rahva vabastada.) Esimest korda nägi lugeja M. Gorki lugu "Makar Chudra" 1892. aastal, mis oli avaldatud ajalehes "Kavkaz". Seejärel hakkasid tema teosed ilmuma teistes trükiväljaannetes: Kaasani ajalehes "Volzhsky Vestnik", Nižni Novgorodi ajalehes "Volgar". 1895. aastal kirjutas M. Gorki sellised kuulsad teosed nagu "Tšelkaš", "Vana naine Izergil", "Pistriku laul". 1897. aastal tegi kirjanik juba koostööd pealinna ajalehtedega Russkaja Mysl, Novoje Slovo ja Severnõi Vestnik.

M. Gorki varajastes luuletustes on nende kunstiline ebatäiuslikkus kohe märgatav, kuid kirjanik näitas end juba oma kirjandusliku tegevuse algusest peale uuendaja, "ellu sekkuma" püüdleva inimesena. 1892. aastal kirjutatud ja alles 1963. aastal ilmunud luuletuses «Löö!» kutsub kirjanik üles võitlusele pimedusega, sõjalisele tegevusele.

Las põrgu põleb mu veres
Ja süda nutab vihaselt [selles!]
Tühi! Ikka veel elus
Ja kui käed saavad, - löö!
Võitke pimedus, mis piiras kõike ümbritsevat.

Kirjanik pöördub rahva seast uue lugeja poole, "uudishimulise ja eluahne." Ta viitab neile inimestele, kes ei ole rahul oma aja reaalsusega, valitseva ebaõiglusega ning püüavad igal võimalikul viisil oma elu muuta. Nii et M. Gorki varase loomingu põhiteemad on hea ja kurja, tugevuse ja nõrkuse, vabaduse ja vajalikkuse vahekorra teema.

Kirjaniku juhtteemaks on reaalsusele vastupanu teema. See ilmneb paljude kangelaste kujundite kaudu, kes vastanduvad tegelikkusele, ei allu üldreeglitele, püüavad leida tõde ja saada vabadust. Sellised olid M. Gorki säravate teoste "Makar Chudra" ja "Vana naine Izergil" kangelased.

Loos "Makar Chudra" eitab kangelane, vana mustlane, elu aluseid, mis määravad inimese orjaks. See kangelane on julge mees, kes püüdleb vabaduse ja elu paremaks muutmise poole.

"Vana naine Izergilis" muutub sama vabaduse teema keerulisemaks. Siin on juba näidatud kaks vabaduse teed. Danko annab end täielikult inimestele, ta püüab neid vabaks teha. Kangelane sureb teisi oma südamega soojendades, just see suur armastus inimeste vastu võib teha imesid. Sellist tugeva isiksuse avaldumist kirjaniku loomingus võib näha paljudes tema kangelastes, näiteks Falconis ("Pistriku laul", 1895), Petrel ("Pistriku laul", 1901).

Kuid kui vabaduse saavutamise tee valitakse valesti, võib see viia täiesti vastupidise tulemuseni. Pooliku mehe Larra (kotka ja maise naise poeg) kujundis näitab M. Gorki inimliku uhkuse ja vabadusearmastuse kõrgeimat astet. Ta "tahtis kõike saada ja end tervena hoida", pannes toime kuriteo – tüdruku mõrva, mille eest ta ühiskonnast välja heideti. Näib, et Larra omandas kauaoodatud vabaduse, kuid vabadus teiste inimeste ebaõnne hinnaga toob kaasa ainult üksinduse, melanhoolia ja tühjuse: "Alguses naeris noormees inimeste peale ... naeris, jäädes üksi, vabaks , nagu tema isa. Kuid tema isa polnud mees. Ja see oli mees. Ja lõpuks ei jää Larast midagi järele, ainult igatsus. Targal oli õigus, kui ta ütles, et "karistus on temas endas."

M. Gorki maailmapildi võib jagada kaheks põhimõtteks, mis arenevad isiksuses endas. Esimene on soov mõista elu tõde, kuigi mõnikord on see julm ja ebaõiglane. Teine algus on soov sellest tõest eemale tõmmata ja põgeneda selle eest mingitesse romantilistesse, päästvatesse unistustesse. Kirjaniku jaoks väljenduvad need kaks positsiooni tegelaste erinevate tegelaste kokkupõrkes ja on üksteise suhtes absoluutselt vastandlikud. Selliste kontrastsete tegelaste hulka kuuluvad Lara ja Danko, Uzh ja Falcon, Gavril ja Chelkash. Just kahe nii erineva tegelase dialoogis avaldub maailma enda vastuolulisus. Tõe otsimise teeb keeruliseks asjaolu, et ühelt poolt püüavad tegelased alati tõetruud olla nii iseenda kui elu enda suhtes. Kuid teisest küljest näevad nad, kui raske on paljudel inimestel tõde kuulda ja tajuda. Nii et lavastuses "Põhjas" pole ühtki kangelast, kes tõde kuulutaks. Siin on ta sündinud paljudest kangelaste häältest: Luke, Klesch, Satin, Ashes.

M. Gorki loomingus on oluline koht "endiste inimeste" teemal. Need on inimesed, kes kuuluvad ühiskonna kõige põhja ja samal ajal on neil tõeliselt kõrged esteetilised omadused. Selline on Chelkash 1895. aasta samanimelises loos. Seda tegelast eristab inimlikkus, avatud hing ja iseseisvus. M. Gorki sõnul on trampid tema jaoks "erakordsed inimesed". Kirjanik nägi, et nad elavad palju halvemini kui "tavalised inimesed", kuid samal ajal tunnevad nad end neist palju paremini, kuna nad pole ahned, ei kägista üksteist ega kogu raha.

Varastes teostes kasutab kirjanik tegelaste üldise värvingu, emotsionaalse pinge ja tahtejõuliste karakterite paljastamiseks maastiku kirjeldamise tehnikat. Peaaegu igas M. Gorki teoses on: lainete loksumist, tuulekohinat, põõsaste ja puude sahinat, lehtede sahinat. Sellised epiteedid aitavad lugejal mõista meie maailma mitmekesisust, kõiki selle värve. Kirjaniku varases loomingus on raske tõmmata piiri tegelikkuse ja fiktsiooni vahele. M. Gorki loob oma raamatute lehekülgedel teatud kunstimaailma, mis on omane ainult talle. Lugeja seisab pidevalt silmitsi elementide kujutistega (mäslev meri, kaljud, uinuv mets), seejärel inimest kehastavate loomadega (Falcon, Petrel) ja mis kõige tähtsam - kangelaslike inimestega, kes tegutsevad südame kutsel (Danko ). Kõik see oli M. Gorki uuendus – uue, tugeva ja tahtejõulise isiksuse loomine.