Ki az a Carmen? A "Carmen" csoport szólistája - Sergey Lemokh. Kreatív módon. Szergej Lemokh most

Opera négy felvonásban Georges Bizettől, librettót Henri Millac és Ludovico Halevi, Prosper Mérimée novellája alapján.

Karakterek:

CARMEN, cigány (szoprán, mezzoszoprán vagy kontralt)
DON JOSE, tizedes (tenor)
Escamillo, torreádor (bariton)
MICHAELA, parasztasszony (szoprán)
EL DANKAIRO, csempész (bariton)
EL REMENTADO, csempész (tenor)
ZUNIGA, José kapitány (basszusgitár)
MORALES, tiszt (basszus vagy bariton)
FRASQUITA, cigány (szoprán)
MERCEDES, cigány (szoprán)

Akcióidő: 1820 körül.
Helyszín: Sevilla és környéke.
Első előadás: Párizs, Opéra Comique, 1875. március 3.

Biztos vagyok benne, hogy a Carmen az összes opera közül a legnépszerűbb. Egyes vélekedések szerint Bizet halálának oka az opera premieren történt kudarca miatti trauma (a zeneszerző három hónappal azután halt meg). De tény, hogy ezt az operát sokkal jobban fogadták, mint Bizet bármelyik korábbi művét (már az Opera Comic-ban a bemutatás évében a Carmen harminchétszer kapott, és azóta több mint háromezret adták elő ezen a színpadon alkalommal). Bizet valójában - mindössze harminchét évesen - betegség következtében halt meg; valószínűleg embólia volt (érelzáródás). Manapság ez az opera minden operatársulat repertoárján szerepel, és minden nyelven előadják, beleértve a japánt is. Népszerűsége nem korlátozódik az operaszínpadra. Beleterjedt az éttermi zenei repertoárba, létezik zongora átiratokban és filmes változatokban is (a legújabb és legsikeresebb Carmen Jones a Broadway-n sikert aratott operettváltozaton alapul).

Nem nehéz megérteni az ilyen népszerűség okát. Sok nagyszerű dallam van az operában! Hihetetlenül drámai. Olyan világos és tiszta! Ráadásul mindezek a jellegzetes vonásai már a nyitányban is megmutatkoznak. Fényesen és tisztán kezdődik – akár egy napsütéses nap Spanyolországban. Aztán felcsendül a torreádor kupléinak híres dallama, s végül hirtelen drámaivá válik - abban a pillanatban, amikor a sors témája felcsendül a zenekarban, éppen az a téma, amely Carmenre és erőszakos szerelmére jellemző.

I. FELVÉTEL

A nyitány drámai disszonáns akkorddal zárul. A függöny felemelkedik. Előttünk egy sevillai tér (majdnem 180 évvel ezelőtt). Fülledt délután. A laktanyánál egy csapat szolgálaton kívüli katonát néznek a járókelőkre, és cinikusan megvitatják őket. Közvetlenül a laktanyával szemben egy szivargyár található. Michaela jelenik meg. Nem helyi, itt keresi barátját, Don Jose tizedest, és amikor megtudja, hogy nincs itt, a kollégái ajánlata miatt, hogy náluk marad, elmegy. Őrségváltás van, melynek során egy csapat utcai fiú katonának pózol. A leváltottak között van Don Jose és parancsnoka, Zuniga kapitány is, aki egy rövid beszélgetés során don Joséval érdeklődik a szivargyárban dolgozó lányok iránt. Nyilván vonzóak, hiszen egy csapat fiatalember (ma tartományi cowboyoknak neveznénk őket) összegyűlt a gyár kapujában, és várja őket ebédelni. A gyári csengőszó jelzi a szünet kezdetét, a kapun megtört, jókedvű munkások tömegben özönlenek, szivaroznak - elég merész elfoglaltság a XIX. század húszas éveinek lányától! De az összegyűlt fiatalemberek mindenekelőtt a legvonzóbbra, Carmenre várnak.

A zenekar bejelenti Carmen érkezését a sors témájának rövid változatával; Végre itt van. Fiatal férfiakkal flörtöl és énekel. A híres habanera hangzik („L’amour est un oiseau rebelle” – „A szerelemnek szárnyai vannak, mint a madárnak”). Ez egy őszinte figyelmeztetés, hogy Carmen szerelme veszélyes üzlet. Don José (nekem mindig is valami formalistának és pedánsnak tűnt) nem figyel Carmenre, és a dala végén elutasítóan virágot dob ​​neki. A lányok visszatérnek dolgozni, és nevetnek a férfi zavarán.

Michaela érkezik, még mindig Don Josét keresi. van neki egy levele az anyjától és egy ajándék – jó alkalom egy nagyon szelíd duettre ("Parle moi ma mere" - "Mit mondtak a rokonok?"). Mielőtt befejezhetnék duettjüket, iszonyatos zaj hallatszik a gyárban, és a munkások kiszaladnak az utcára. Zuniga kapitány, aki megpróbálja helyreállítani a rendet, rájön, hogy Carmen pánikának oka: megtámadta az egyik lányt, és késsel megvágta. Megparancsolja Don Jose-nak, hogy tartóztassa le a tettest, vigye hozzá bíróság elé a laktanyába, és őrizze meg, amíg el nem dönti, mit kezdjen vele, egyedül marad Don Joséval, Carmen végül egy mámorító seguidillával megnyeri a fiatal katona szívét ( "Pres de la porte de Sevilla" - "A bástya közelében Sevillában"). Ebben megígéri, hogy énekel és táncol neki – és szeretni fogja! - egy Sevilla melletti kocsmában (nem túl jó hírnév), amelyet barátja, Lillas Pastia őriz. Zuniga visszatér, kiadja a parancsot Don Josénak, hogy vigye börtönbe Carment. Útközben sikerül ellöknie Don Josét és megszöknie. Ennek eredményeként a fiatal tizedest letartóztatták.

FELVÉTEL II

Carmen mind a négy felvonását saját szimfonikus bevezető vagy közjáték előzi meg. A második felvonás közbeiktatása egy rövid katonaditty alapján készült, amelyet később Don José énekelt. Ahogy a függöny felemelkedik, Lillas Pastia kocsmáját látjuk. A cigánytánc csupa gyújtogató mulatság. Zuniga kapitány, ez a José-főnök is itt van. A látogatók közül ő a legfontosabb személy. Most megpróbálja megnyerni Carment. Nem igazán sikerül neki – Carmen a nem túl tiszteletreméltó társadalmat kedveli. Örömmel hallja azonban, hogy Don Jose hatvan napos őrzési időszaka, amelyet a szökésben való közreműködéséért kapott, véget ér.

Hirtelen egy népszerű sportoló jelenik meg a színen. Ez Escamillo, a torreádor, és természetesen ő énekli híres "Toreador párosait" ("Votre toast, je peux le rendre" - "Elfogadom a pirítósod, barátaim"); mindannyian egységesen csatlakoznak. Zunigához hasonlóan őt is magával ragadja Carmen szemének csillogása. Ugyanez a maga részéről nem adhat neki több reményt.

De már későre jár, és ideje bezárni a kocsmát. Hamarosan mindenki elmegy, és senki sem marad, kivéve Carment és négy csempészt - két Frasquita és Mercedes nevű lányt, valamint néhány banditát - El Dancairo és El Remendado. Együtt énekelnek egy könnyed, lendületes kvintettet ("Nous avons en tete une affaire" - "Munkát akarunk ajánlani"). Mindenki arról beszél, hogy lányoknak kell csempészrajtokat végrehajtaniuk, mert ez az ő dolguk. Ahol az ujj körül kell körözni, elterelni a figyelmet, ott a nők pótolhatatlanok. Ebben a pillanatban Don José hangja szólal meg a színpadon kívül, aki katonaénekét énekli.

Carmen, aki Josét várja, mindenkit kilát a kocsmából, és szeretettel fogadja Don Josét, aki a letartóztatásból való szabadulása után érkezett ide. Ahogy ígérte, énekel és táncol neki. Táncának csúcspontján trombitaszó hallatszik, ami Don José számára a laktanyába való belépés jele. Menni akar, de ez még jobban fellázítja Carment. – Így bánsz egy lánnyal? – kiált rá. Carmen mérges: nem akar többé olyan férfit látni, aki számára fontosabb lenne, mint a szerelme. A nő szemrehányásaitól megsértve kivesz egy virágot, amelyet a lány egyszer dobott neki, és egy nagyon szenvedélyes "áriában egy virágról" elmeséli, hogyan inspirálta mindazokban a napokban, amelyeket börtönben töltött ("La fleur que tu m' avais jete" " - "Látod, milyen szentül őrzöm a virágot, amelyet nekem adtál"). Carmen meghatottan és szívében meglágyulva ismét szeretettel szól hozzá. De amit szeretettel nem tudott elérni, a féltékenység sikerül: a kocsma küszöbén megjelenik Zuniga, Don Jose parancsnoka: egy tiszt jött Carmenthez, és a tizedesnek nincs itt több dolga. Arrogánsan megparancsolja Don Josénak, hogy menjen a laktanyába. Hát ez már túl sok! Don José, miután elvesztette a fejét, előhúzza a szablyáját; készen áll a rangidős tiszt megtámadására. Ebben a pillanatban cigányok törtek be és leszerelték a kapitányt. Don Josénak nincs más választása: visszautasítja a katonai karriert, és csatlakozik egy cigánybandához - csempészekhez - Carmen pontosan ezt tervezte. A második felvonás a szabad életet dicsőítő kórussal zárul. Zunigi kivételével mindenki lelkesen énekli.

FELVÉTEL III

A harmadik felvonás közbeiktatásával kezdődő fuvolaszóló költői képet fest a természetről - a szunyókáló hegyek nyugalmáról. A csempészek kórusa játszik, egy dal, amelyhez Don José kénytelen volt csatlakozni. Most egy rövid pihenőre telepedtek le a hegyek között egy félreeső helyen, ahol illegális üzleteiket folytatják. Don Josét honvágy gyötör (nyugodt paraszti életről álmodik), lelkiismeret-furdalás gyötri. Csak a Carmen iránti szenvedélyes szerelem tartja a csempészek táborában. De Carmen már nem szereti, elege van belőle. A szünet elkerülhetetlen. Mit jósolnak a kártyák? Frasquita és Mercedes találgat. Azt kell mondanom, hogy nagyon vonzó jövőt jósoltak maguknak: Frasquitának a sorsa, hogy találkozzon egy szenvedélyes szeretővel, Mercedesszel - egy gazdag öregemberrel, aki feleségül akarja venni őt, és Carmennel, akinek már sokadik alkalommal van „csúcsa” - a halál. . "Felösleges megpróbálni elszakadni a saját sorsától" - énekli a híres "kártya" áriában. De itt jön a jelzés a csempészeknek, hogy menjenek dolgozni, vagyis próbálják meg átszállítani áruikat a határon. (Az ő kórusuk ezen a ponton mindig megdöbbent a zajosságával, mert illegális, ezért titkos műveleteket folytató delikvensek éneklik.)

Ahogy távoznak, megjelenik Michaela, aki Don Josét keresi. Nagyon megijedt, és megható áriában kér védelmet Istentől ("Je dis que rien ne m'epouvante" - "Hiába biztosítom magam"). Hirtelen Jose, akit az áruk egy részét őrizni hagyták, rálő valakire, aki itt settenkedik. A rémült lány elbújik. Jose azonban nem Michaelára, hanem – mint kiderült – Escamillóra volt célozva, aki Carment keresésére jött ide, akibe szerelmes. Felismerve őt, Don Jose kést ránt, és a riválisok között verekedés alakul ki, de Escamillo tőre eltörik, és a torreádor a földön van. Ebben a pillanatban - nagyon alkalmas módon - úgy tűnik, Carmen megmenti a torreádort. Miután kitűnő köszönetet mondott Carmennek, mindenkit meghív a következő sevillai fellépésére. Escamillo távozik, majd Don José felfedezi Michaela jelenlétét a közelben. Elmeséli, miért döntött úgy, hogy elindul erre a csempészek számára veszélyes útra: Don José édesanyja haldoklik, és utoljára szeretné látni. Carmen megvetően közli Joséval, hogy jobb, ha elmegy. De indulás előtt feléje fordul, és dühösen figyelmezteti, hogy újra találkoznak – csak a halál választhatja el őket. A színfalak mögött a torreádor áriája szólal meg, Carmen megpróbál feléje futni. De Don José még egyszer feléje fordulva, gorombán, minden erejével úgy löki, hogy a földre zuhan. Csak ezután távolítják el. A zenekarban halkan és vészjóslóan ismétlődik a toreador dallama.

FELVÉTEL IV

Az utolsó felvonást a teljes partitúra egyik legragyogóbb zenekari töredéke előzi meg – a spanyol néppóló tánc karakterében megőrződő, ritmikus lüktetésével magával ragadó szimfonikus epizód. Minden ünnepi ruhában; mindenki készen áll arra, hogy élvezze Escamillo csodálatos előadását a sevillai arénában. Nemes hölgyek, tisztek, közemberek, katonák – úgy tűnik, az egész város összegyűlt, bikaviadalt szeretnének látni. Végül megjelenik maga a torreádor, és a karjánál fogva Carmen, aki felöltöztet mindazon luxussal, amivel egy dicsőségének csúcsán álló bikaölő megengedheti magának, hogy felöltöztesse kedvesét. Egy kicsi és meglehetősen banális szerelmi duettet énekelnek. És amikor Escamillo eltűnik a színházban, Carmen kivételével mindenki utána rohan. Barátai, Frasquita és Mercedes figyelmeztetik, hogy Don José bujkál valahol. Kihívóan egyedül áll, és kijelenti, hogy nem fél tőle.

Don Jose belép, fenyegetően közeledik hozzá, rongyosan, sebesülten – feltűnő kontraszt Carmen diadala napján. Könyörög, hogy térjen vissza hozzá. Válaszul - határozott visszautasítása. Egy másik könyörgése - és válaszul ismét csak megvetés. A végén dühében az arcába dobja az aranygyűrűt, amit a férfi adott neki. A színfalak mögött ujjongó kórus szólal meg a győztes torreádorhoz – Don José boldog riválisához. Don José mindettől elment az esze, és tőrrel fenyegeti Carment. Kétségbeesetten próbál elbújni előle a színházban. De abban a pillanatban, amikor a színházban a tömeg lelkesen köszönti a győztest - Escamillot, Don José itt van az utcán, és tőrt döf az általa örökre elveszített kedvesébe. Kiözönlik a tömeg a színházból. A lelkileg megtört Don Jose kétségbeesetten kiáltja: „Fogj le! Megöltem. Ó, Carmen! - és a halott Carmen lába elé borul.

Henry W. Simon (fordította: A. Maykapar)

Kevés 19. századi opera hasonlítható ehhez: a zene világa hiányos lenne Carmen nélkül, Bizetnek pedig csak ezt az operát kellene megírnia ahhoz, hogy Bizet legyen. De az Opera Comic közönsége nem így gondolta, amikor 1875-ben az operát először egyre nagyobb közönnyel, sőt felháborodással fogadták. Különös elutasítást váltottak ki a legviharosabb jelenetek és Marie-Celestine Galli-Marie, a főszereplő valósághű alakítása, aki ezt követően hozzájárult Bizet remekművének színpadi elismeréséhez. A premier alatt Gounod, Thomas és Massenet tartózkodott a teremben, csak udvariasságból dicsérték a szerzőt. A librettó, amelyben maga a zeneszerző is többször változtatott, a könnyű műfaj két mesteréhez tartozott - Halevihez (Bizet feleségének unokatestvére) és Meliakhoz, akik eleinte Offenbachkal együttműködve, majd önállóan szórakoztatták a közönséget, és vígjátékokat készítettek. nagyon nagyra értékeljük. Cselekményüket Merimee novellájából kapták (ezt Bizet még korábban is javasolta), és keményen meg kellett dolgozniuk, hogy bekerüljenek az Opéra Comique-ba, ahol egy véres végű, meglehetősen vulgáris hátterű szerelmi történet komoly zűrzavart okozott. Ezt a színházat, bár mindig igyekszik kevésbé hagyományos lenni, a jószándékú burzsoázia látogatta, akik az előadásokat gyermekeik házassági ügyeinek rendezésére használták fel. A legtöbben kétértelmű szereplők sokszínűsége, amelyet Merimet bevezetett novellájába – cigányok, tolvajok, csempészek, szivargyári munkások, könnyed erényes nők és torreádorok – nem segítette a jó erkölcs megőrzését. A librettistáknak sikerült lendületes spanyol ízt alkotniuk, több élénk képet emeltek ki, gyönyörű kórusokkal és táncokkal keretezték őket, és ártatlan és tiszta karakterrel egészítették ki ezt a meglehetősen sötét társaságot - a fiatal Michaelát, aki bár a küszöbön túl maradt. Az akció számos szilárd és megható zenei oldal létrehozását tette lehetővé.

A zene precíz arányérzékkel testesítette meg a librettisták szándékát; ez a zene egyesítette a spanyol folklór érzékenységét, lelkesedését és erős zamatát, részben eredeti, részben komponált, és állítólag még az ellenséges ízlésnek is megfelelt. De ez nem történt meg. Ennek ellenére a kudarc ellenére a "Carmen" negyvenöt előadást kibírt a premier évében. Igazi lemez volt, amit kétségtelenül előmozdított a kíváncsiság, a vágy, hogy egy „botrányos” előadást a maga módján lássunk. A harmincötödik előadás után a még fiatal szerző halála okozta megrázkódtatás is hozzáadódott, akit – mint mondták – méltatlan kudarc ölt meg. Az opera igazi tetszésének első jelei ugyanazon év októberében a bécsi produkció után jelentek meg (a társalgási párbeszédet recitativók váltották fel), ami olyan mesterek figyelmét és tetszését keltette fel, mint Brahms és Wagner. Csajkovszkij 1876-ban nem egyszer látta Párizsban „Carment”-t, és ilyen lelkes szavakat írt az egyik 1880-as, von Meck-nek írt levelében: „...nem tudok semmit a zenében, aminek nagyobb joga lenne egy olyan elemet ábrázolni, Csinosnak hívom, le joli... Fűszeres harmóniák, vadonatúj hangkombinációk sokak, de nem kizárólagos cél. Bizet művész, aki tiszteleg a kor és a modernség előtt, de az igazi inspiráció melegíti fel. És milyen csodálatos cselekménye az opera! Nem tudom eljátszani az utolsó jelenetet sírás nélkül! És hogy néhány dallam és harmónia, valamint részben hangszeres színezés utólag rá is hatással volt – ez minden kétséget kizáróan bizonyítja: Bizet túl jól ábrázolta a szépség lelkében lángoló és tomboló szenvedélyt, mintha saját szépsége rontotta volna el. - a hősnő szépsége és romlottsága táplálja a tragédia lángját.

Erről Friedrich Nietzsche írt a Wagner-ügy című könyv első fejezeteiben 1888-ban, miután húszszor hallgatták Carment, először 1881-ben Genovában, amikor már eldőlt az opera sorsa. Nietzsche így közvetíti Carmenről szerzett benyomásait: „Közeledik, kecses, bágyadt, kacér... Van valami afrikai a derűjében... szenvedélye rövid, váratlan, lázas... Ez a szerelem - fatum, rock , szégyentelen, ártatlan, kegyetlen." A tragédia egy bikaviadal hátterében, fényes nappal játszódik, ahol a halálnak nincs hová bújnia. A hősnő éneke – egzotikus, rendkívüli, könnyed, akár egy hosszú utazásról szóló történet – a valaha írt legtisztább és leglelkesebb kóruslapokkal párosul. Aztán kihívás vetődik az önelégült néző arcába, az európai zenében először verisztikus riasztás hallatszik: valami, ami nem illik jól a prima jó modorához. Bizet már a Gyöngykeresőkben megmutatta, hogy az álmok homályától elhomályosult szemek hirtelen durva és kegyetlen anyagi világot kezdenek látni maguk előtt. Most azonban nem az álmok, hanem a tapasztalatok nyelvét teremtette meg, és olyan elemeket tudott bevezetni, amelyeket az akadémiai pedánsok mindig is lehetetlennek tartottak, gyönyörű stílusban (ezek közül a pedánsok közül sokan sosem értették Carment).

Az opera vokális része, mivel lelkes és impulzív, nem nélkülözi a kifinomultságot. Gyakran a dallamok, hosszúak és szélesek, bágyadt vagy nagyon ritmusos, vonagló, furcsa bájjal burkolják be a képeket, mint Carmen kendőjét, amelyet az arcára eresztett, egyik szemét eltakarva, míg a másik villámot sodort a szívébe. De az operában nem csak az érzékiségnek van helye. Bizet mindent kockára tesz, a legvadabb fantázia kerül játékba. Ilyen a kocsma utolsó összeállítása, amely a késő Rossiniig nyúlik vissza, és a 19. század végének komikus stílusát fogja befolyásolni, Verdi Falstaffja: Bizet színélességet ad a sarkú cipők és kasztnikák csattanásának (majd szikrázó énekléssé alakul át) és magas hangból szabad, féktelen himnusz kezdődik (ugyanez a mozgó könnyedség hatja át a gyerekek menetét az első felvonástól kezdve). Van még egy himnusz - a csempésztáborokra utalva - ez Michaela és José duettje, amely templomi kadenciáival felgyorsult altatódalhoz közelít. És mi a helyzet a szivargyári munkások pimasz járású kilépésével, a csempészek legendás földjével, a kártyás tercével, a bikaviadal fényűző előkészületeivel? Valóban túl sok szépség. Mindez túl tökéletes ahhoz, hogy ne haljunk bele a kétségbeesésbe.

Bizet azonban tökéletesen tudta, mi a zene igazi méltósága, erről olvashatunk a Revue National et Etrangerben 1867-ben megjelent cikkében. A művészetben való őszinteségét megvédve ezt írta: „Számomra csak kétféle zene létezik: jó és rossz... Nevettessen vagy sírjon; ábrázolj szerelmet, gyűlöletet, fanatizmust, bűnözést: varázsolj el, kápráztass el, gyönyörködtess, és biztosan nem fogok ostoba sértést okozni azzal, hogy valami bogárszárnyú rovarnak bélyegezlek.

G. Marchesi (fordította: E. Greceanii)

A teremtés története

Bizet 1874-ben kezdett dolgozni a Carmen című operán. Cselekményét Prosper Mérimée (1803-1870) francia író 1845-ben írt azonos című novellájából kölcsönözték. A novella tartalma jelentős változásokon ment keresztül az operában. A. Melyak A. (1831-1897) és L. Halévy (1834-1908) tapasztalt írók mesterien dolgozták ki a librettót, drámával telítették, elmélyítették az érzelmi kontrasztokat, domború, irodalmi prototípusaiktól sok tekintetben eltérő karakterképeket alkottak. Az író által komor, büszke és szigorú rablóként ábrázolt Jose más vonásokat is kapott az operában; dragonyossá vált parasztfiú, egyszerű, őszinte, de gyors indulatú és gyenge kedélyű emberként mutatkozik be. A novellában alig körvonalazódó, erős akaratú, bátor torreádor Escamillo képe fényes és szaftos alakítást kapott az operában. Még az irodalmi prototípusnál is fejlettebb a menyasszony Jose Micaela képe - egy gyengéd és ragaszkodó lány, akinek megjelenése egy cigány féktelen és lelkes karakterét kelti. Jelentősen megváltozott és a főszereplő képe. Carmen az operában a női szépség és báj, a szenvedélyes szabadságszeretet és bátorság megtestesítője. Ravaszság, tolvajok hatékonysága – Carmen Merimee-novellájának ezek a vonásai kikerültek az operából. Bizet nemesítette hősnője jellemét, hangsúlyozva benne az érzések közvetlenségét és a cselekvések függetlenségét. Végül pedig a narratíva kereteit bővítve az opera szerzői színes népi jeleneteket tettek akcióba. A temperamentumos, tarka tömeg élete a dél égő napsütése alatt, a romantikus cigányok és csempészek figurái, a bikaviadal emelkedett atmoszférája, különös élességgel és fényességgel kiemelik Carmen, José, Michaela és Escamillo eredeti karaktereit, a drámát. sorsukról az operában. Ezek a jelenetek optimista hangot adtak a tragikus cselekménynek.

A "Carmen" premierje 1875. március 3-án volt Párizsban, és nem járt sikerrel. A szerzőt erkölcstelenséggel vádolták: a hősök - a népből közönséges emberek - érzéseinek szabad megnyilvánulása megutáltatta a szentséges polgári erkölcsöt. Bizet nagy kortársai közül az elsők között a "Carmen" zenéjét P. I. Csajkovszkij értékelte. „Bizet operája remekmű – írta –, azon kevés dolgok egyike, amelyek egy egész korszak zenei törekvéseit hivatottak a legerősebben tükrözni. Tíz év múlva a Carmen lesz a világ legnépszerűbb operája.” Ezek a szavak prófétainak bizonyultak. Ha 1876-ban a "Carmen" hosszú időre eltűnt a párizsi színházak repertoárjáról, akkor külföldön - Bécsben (1875), Szentpéterváron (1878) és sok más európai városban - sikere valóban diadalmas volt. Párizsban 1883-ban újraindították a Carmen gyártását E. Guiraud (1837-1892) szerkesztésében, aki a beszélt párbeszédet recitativókra cserélte, és balettjelenetekkel egészítette ki az opera végét, átvéve a zenét Bizet más műveiből.

Zene

A "Carmen" az operaművészet egyik remeke. Az élettel és fénnyel teli zene élénken megerősíti az emberi személy szabadságát. Összecsapások és konfliktusok mélyen igaz drámája. Az opera hőseit lédúsan, temperamentumosan, a karakterek lélektani összetettségében ábrázolják. Nagy hozzáértéssel újrateremtik a nemzeti spanyol ízt és a dráma színterét. Carmen optimizmusának ereje a hősök és az emberek közötti elválaszthatatlan belső kapcsolatban rejlik.

Az opera nyitánya a napfényes Spanyolország képeit, az ujjongó népünnepélyt és Carmen tragikus sorsát állítja szembe egymással.

Az első felvonás eleje derűs és tiszta. Mozgásban és színekben gazdagok a bevezető népi jelenetek: katonakórus, fergeteges fiúvonulás. Lányok, gyári munkások kórusa készül Carmen távozására. „A szerelemnek szárnyai, mint a madárnak” című habanerája közel áll a büszke spanyol táncdalokhoz. Michaela és Jose duettje "Emlékszem egy napra a hegyekben" idilli színekben pompázik. A félelmetes férjről szóló dal, a seguidilla, valamint Carmen és Jose duettje egy szabadságszerető cigány sokrétű képét teremti meg.

A második felvonást, mint minden továbbit, színes szimfonikus közjáték előzi meg. A felvonást nyitó cigánytánc csupa gyújtogató mulatság. Escamillo energikus, bátor menete „A pirítóst, barátok, elfogadom a tiédet” (zenéje először a nyitányban hallatszott) egy bikaviadal bátor hősét ábrázolja. A csempészek kvintettje (Carmen közreműködésével) "Ha meg kell tévesztenünk" könnyed, mozgékony karakterben. Carmen és Jose duettje az opera legfontosabb jelenete, két emberi akarat, karakter, életszemlélet és szerelem ütközése. A hősök életeszményének megtestesítője Jose „áriája egy virágról” („Látod, milyen szentül őrzöm a virágot, amelyet nekem adtál”) és Carmen éneke, a szabadság himnusza „Ott, ott, szülőhegyeimben” ." Ha José jellemzésében a dal-romantika eleme dominál, kihangsúlyozva lelki lágyságát, akkor Carmen lázadó szelleme a spanyol népdalok temperamentumos ritmusaiban és dallamaiban tárul elénk. A felvonás Carmen szabadságszerető dalának dallamával zárul, amelyet a kórus játszik.

A harmadik felvonás szimfonikus közjátéka költői képet fest a természetről - a szunyókáló hegyek békéjéről és csendjéről. Komor éber szextett a csempészek kórusmenetével "Merészebben, merészebben az úton, barátok, hajrá!" - és egy másik kórus - egy élénk és vidám karakter "Nem félünk a vámos katonáktól" írja le azt a világot, amelyben Carmen és José él. A harmadik felvonás központi epizódja a jósjelenet (tercet); Frasquita és Mercedes vidám csiripelése indítja el Carmen gyászos tükörképét, aki szokatlan, tragikus köntösben jelenik meg itt. Michaela „Hiába biztosítom magam” lírai áriája döntő jelleget ölt. José találkozása Escamillóval drámai eszkalációt idéz elő, és előkészíti a harmadik felvonás (Carmen szakítása Joséval) csúcspontját. A felvonás fináléja a helyzet baljós éberségét és feszültségét közvetíti, előrevetítve az elkerülhetetlen végkifejletet.

A negyedik felvonás szimfonikus közjátéka a spanyol néptánc "polo" stílusában, Bizet népzenei szellemiségbe való behatolásának egyik csodálatos példája. A felvonás két részre oszlik: a fényes, csillogó népünnepély képeivel a szereplők személyes drámaisága áll szemben; az élet kontrasztjai rendkívül meztelenek. Az akciót élénk népi jelenet nyitja, amely élénk és napos színével egy opera kezdetére emlékeztet. Escamillo diadalmenetét ünnepélyes hősi menet és énekkar kíséri. Escamillo és Carmen „Ha szeretsz, Carmen” duettjének dallama szélesen és szabadon ömlik, csupa forró érzés. A felvonás második felében, különösen José és Carmen duettjében, gyorsan felgyorsul a drámai feszültség. A jelenet során a népszerű ujjongás és a személyes dráma kontrasztja felerősödik.Négyszer a tömeg betörő ünnepi kiáltásai súlyosbítják a hősök párharcát, ami tragikus végkifejlethez vezet.

M. Druskin

A világ operaklasszikusainak egyik legkiemelkedőbb alkotása. A botrányos, kudarcba fulladt ősbemutató után már ugyanezen év őszén nagy sikert aratott a bécsi bemutató (amihez Guiro recitativókat írt a beszélt párbeszédek helyett), amit a zeneszerzőnek nem volt hivatott látnia (Bizet váratlanul meghalt). 1875 nyarán). Az utóbbi időben számos színház visszatér a "beszélgetős" változathoz. Az orosz premierre 1885-ben került sor (Mariinszkij Színház, karmester Napravnik, mint Carmen Slavina). Carmen több mint 100 éve páratlan népszerűségnek örvend. Fellobbant dallamai: a habanera "L'amour est oiseau rebelle", a torreádor kupléi "Votre toast", szívhez szóló lírai epizódok (Jose "virággal" áriája 2 napból stb.) és a legnépszerűbbek is felcsendülnek. népi és popdalok. 1967-ben Karajan a Carmen című filmoperát állította színpadra Bumbry, Vickers, Freni közreműködésével. Az opera új verzióját 1983-ban forgatta F. Rosi (Maazel karmester, szólisták Michenes-Johnson, Domingo stb.). Az elmúlt évek produkciói közül kiemeljük az 1996-os Metropolitan Opera (a címszerepben Graves) és a Mariinszkij Színház (Gergijev vezényletével) előadásait.

Diskográfia: CD (recitatívokkal) - RCA Victor. Rend. Karajan, Carmen (L. Price), Jose (Corelli), Michaela (Freni), Escamillo (Merrill) - Deutsche Grammophon. Rend. Levine, Carmen (Baltsa), Jose (Carreras), Michaela (Mitchell), Escamillo (Rami) - CD (párbeszédekkel) - Philips. Rend. Ozawa, Carmen (Norman), Jose (Shikoff), Michaela (Freni), Escamillo (Estes).

E. Tsodokov

Bizet Carmen cselekménye iránt érdeklődni kezdett, amikor még a Jamilán dolgozott, és 1873-1874-ben belefogott a librettó befejezésébe és a zeneírásba. 1875. március 3-án volt a premier a Comic Operában; három hónappal később, június 3-án Bizet váratlanul meghalt, mielőtt számos más művét befejezhette volna. (Köztük van a de Castro tragédiáján alapuló "Sid" (későbbi kiadásban - "Don Rodrigo") hősopera. A zene teljesen komponált, de nem rögzítették (csak vázlatok maradtak fenn az énekszólamokból) – Bizet játszotta el barátainak. A ritka emlékű Bizet Mozarthoz hasonlóan csak akkor rögzítette kompozícióit kottapapírra, amikor az előadás határideje közeledett.)

Korai halálát valószínűleg a "Carmen" körül kirobbant világi botrány siettette. A jóllakott polgárok – a dobozok és bódék hétköznapi látogatói – az opera cselekményét obszcénnek találták, a zenét pedig túl komolynak és összetettnek. A sajtókritikák szinte egyöntetűen negatívak voltak. A következő, 1876-os év elején a Carmen hosszú időre eltűnt a párizsi színházak repertoárjáról, és ezzel párhuzamosan diadalmas sikerei is megkezdődtek a külföldi országok színpadán. (az első oroszországi előadásra 1878-ban került sor). Párizsban a "Carmen" gyártását csak 1883-ban kezdték újra. Miután a Grand Opera színpadára költözött, Ernest Guiraud felváltotta a kezdeti párbeszédet recitativákkal, és balettjelenetekkel egészítette ki az utolsó felvonást (a Belle of Perth és az Arlesian zenéjéből kölcsönözve). Mostantól a "Carmen" méltán szerezte meg a világzenés színház repertoárjának egyik első helyét.

De jóval azelőtt Csajkovszkij megjegyezte kiemelkedő művészi értékét. 1875-ben már megvolt a „Carmen” klavier, 1876 elején a párizsi „Comique Opera” színpadán láthatta. 1877-ben Csajkovszkij ezt írta: "... fejből tanultam, az elejétől a végéig." 1880-ban pedig kijelentette: „Véleményem szerint ez egy remekmű a szó teljes értelmében, vagyis azon kevés dolgok egyike, amelyek arra hivatottak, hogy önmagukban a legerősebben tükrözzék egy egész zenei törekvését. korszak." Aztán prófétailag megjósolta: "Meg vagyok győződve arról, hogy tíz év múlva a Carmen lesz a világ legnépszerűbb operája ...".

Az opera cselekményét Prosper Mérimée Carmen (1847) című regényéből kölcsönözzük, pontosabban annak harmadik fejezetéből, amely José történetét tartalmazza élete drámájáról. A színházi dramaturgia tapasztalt mesterei, Melyak és Halevi kiváló, színpadi hatású librettót alkottak, melynek drámai szituációi és szövege egyértelműen körvonalazzák a darab szereplőinek karaktereit. De ennek a cselekménynek a kidolgozása során, Bizet vezetésével, lényeges új pontokat vezettek be.

Mindenekelőtt José képe (spanyol kiejtéssel - Jose) megváltozott. A Merimee-nél ez egy jól ismert bandita, akinek a lelkiismerete sok bűnt követ el. Szigorú, büszke, komor, és valahogy a "Milton Sátánjára" emlékeztette az írót. A Mérimée által alkotott kép szokatlan, és feltételesebben "opera" jellegű, mint maga Bizet operája. Jose a zeneszerző interpretációjában humánus, egyszerű, mentes az egyéni kizárólagosság jegyeitől. Bizet nem egy rettenthetetlen, erős akaratú, romantikusan magányos hőst írt le, hanem kortársát, egy őszinte, közvetlen, kissé akaratgyenge embert, aki meghitt és nyugodt boldogságról álmodik, de végzetes körülmények miatt, kiszakadt a megszokott körülményekből. a létezésé. Ez volt az oka személyes drámájának.

Jose képének radikális újragondolása új pillanatokat hozott a Carmennel való kapcsolatába.

És ez a kép megváltozott. De a változások itt az ellenkező irányba mentek – mindent eltávolítottak, ami Carmen ügyességének, ravaszságának, tolvajok hatékonyságának ábrázolásához kapcsolódott, vagyis mindent, ami lekicsinyelte ezt a képet. Bizet operájában felemelkedik, nemesebbé és ismét humánusabbá, sőt a végén a tragikus nagyság jegyeivel ruházza fel. Az eredeti forrástól való szakítás nélkül az opera szerzői aktívabban hangsúlyozták a szabadságszeretetet, a hősnő merész karakterének közvetlenségét. Közelítették ennek a képnek a lényegét a „cigány” romantikus értelmezéséhez, amely a szabadságszeretet, a személyes kapcsolatokban való függetlenség szinonimája, szemben a polgári erkölcs képmutatásával, amely Puskin „cigányok” című művében találta meg legszembetűnőbb megtestesülését.

De ami a legfontosabb - zene Bizet vonásokkal ruházta fel Carment népszerű karakter. Ahhoz, hogy a zeneszerző ezt elérje, a librettisták színteret váltottak - elvitték a terekre, a hegyek határtalan tágaira, népesítették be eleven és tevékeny örömmel teli, állandó mozgásban lévő embertömegekkel. Az opera hősei körül rohamosan forrni kezdett az élet, és kapcsolatuk a valósággal - különösen Carmennel - erősebbé és sokoldalúbbá vált.

Az operában fontos helyet foglaló népi jelenetek bemutatása más megvilágítást, más színt adott Merimee novellájának, mi több, más eszmei irányultságot is kapott: a színekben komor drámaiság optimista tragédia jellegét öltötte. A népi jelenetek által sugárzott életszeretet ereje hatja át a hősnő képét. A nyitott, egyszerű és erős érzések, a közvetlen, impulzív életszemlélet dicsőítésében Bizet operájának legfőbb jellemzője a magas etikai érték. "Carmen" - írta Romain Rolland - "minden kívül van, minden élet, az egész világ árnyékok nélkül, alábecsülés nélkül."

Az akció koncentrálása, tömörítése, mellékintrikáktól való megszabadítása, de ugyanakkor bővülő A népi elv szerepének erősítésére az opera szerzői élethűen hiteles kontrasztokkal telítették a dramaturgiát, lendületet és dinamikát adtak a fejlődéséhez. Joséval ellentétben a torreádor Escamillo erős akaratú, hősies, bár némileg külső jellemvonásra tett szert, Carmen ellentéte pedig a ragaszkodó és gyengéd Michaela volt - ezt a képet a librettisták az író véletlenül eldobott kifejezése alapján alkották meg. "egy lány kék szoknyában és szőke copfokkal". Ennek az ellentétnek erős irodalmi hagyománya is van. Felidézhető az ellentét Clelia és a hercegnő képei között Stendhal „pármai kolostorából”, vagy saját regényében, „Vörös és fekete” – Madame Renal és Mathilde de Lamolle. Az opera sajátos kontextusában ez az ellentét segített sokoldalúan bemutatni José érzelmes drámáját, fájdalmas boldogságkeresését.

Bizet zenéje tovább hangsúlyozta a drámai fejlődés kontrasztját és dinamikáját: élénkség, ragyogás, sokféle mozgás jellemzi. Ezek a zeneszerzőre jellemző tulajdonságok tökéletesen illeszkedtek a spanyol cselekmény cselekményábrázolásához. Bizet csak ritka esetekben, népi dallamokkal közvetítette találóan a spanyol nemzeti ízt. Nem először fordult hozzá: a Vasco da Gama szimfónia-kantáta (1859), hat spanyol dal feldolgozása (1867), cigánydalok és táncok a Perthi szépségben (1867) - és a cigány vonásai. Spanyolország déli régióinak folklórjában fontos elemként szerepel a zene – és végül a befejezetlen „Sid” opera (1873-1874) –, ezek a állomásai Bizet kreatív kutatásának a spanyol nemzeti reprodukálási módszerének felfedezésében. szellem. Az arlesiaiak szerepe is jelentős, ugyanis Provence folklórja, valamint nyelve részben közel áll a spanyolhoz.

Az opera partitúrájában mindössze három valódi népdallam szerepel: ez az I. felvonás habanera, melynek zenéje egy 1864-ben, az egyik gyűjteményben megjelent, kubai eredetű dal szabad feldolgozását adja (lásd 194. példák). a, b); póló (népi spanyol tánc) a IV. felvonás zenekari bevezetőjéből - dallamát a híres spanyol énekes, M. Garcia dala ihlette (lásd a 283. példát ban ben), végül pedig Carmen Zunige merész válaszának dallama az I. felvonásban (lásd a 195. példát), amelyhez a librettisták Zemfira puskin „Cigányok” című dalának szövegét használták P. Merimee fordításában.

Bizet az ilyen „idézetekkel” együtt a zenei szövetbe beleszúrta az egyéni – a spanyol zenére jellemző – dallamos és ritmikus – fordulatokat és fejlesztési technikákat. Ezek az ötödik szakasz ütemkiosztásának módszerei - az említett szünet a dominánsra végződik; összehasonlítás a dúr és moll tetrakordok hétlépéses módozatán belül, és az első záróhangja egybeesik a második kezdeti hangjával, amely mind a nevezett szünetben, mind pedig az I. felvonás seguidille-ében játszódik. .

Országok

Szovjetunió Szovjetunió
Oroszország, Oroszország

Ahol Összetett Egyéb
projektek Kar-man Kar-man

Sztori

Kezdetben a duó "egzotikus popduóként" emlegette magát. A "Carmen" nevet vették fel névnek. 1990-ben a nevet Kar-man-re változtatták. Ahogy maguk az előadók is megjegyezték, ily módon "a hallgatók kívánságait teljesítették, elfedve a kezdeti emlékeztetőt a mai fiatal csábítónők alattomos spanyol riválisáról". A név „ember-autó”-nak tekinthető, maguk az előadók inkább az „utazó” szinonimát részesítik előnyben. Ebben a tekintetben a csoport első albumának "Around the World" (1990) sajátos koncepciója volt: minden dal valamilyen módon különböző városokról és országokról mesél.

A csapat először 1990 tavaszán jelent meg a televízióban, a 2x2 TV csatornán, több dalt is előadva (ismeretlen forrás), majd ugyanezen év nyarán a Variety Vernissage programban, a Paris klippel, majd a végén A „Moskovsky Komsomolets” című újságban összefoglalva a duett két kategóriában lett a vezető: „Az év felfedezése” és „Az év csoportja”.

A csoport számos díjat kapott: "Schlager-90" (), "50x50" (), "Star Rain" (), "Ovation" ().

1991 áprilisában Bogdan Titomir elhagyta a projektet, és úgy döntött, szólókarrierbe kezd; . Szergej Lemokh Titomir összes énekszólamát átírta a következő Karmania albumhoz, és ennek eredményeként az album 1992-ben megjelent.

	Részlet a "Pronin kapitány" címadó dalból
Lejátszási súgó

Lemokh mellékprojektekben vesz részt: reklámokban szerepel, a "Pronin kapitány" animációs sorozat hangsávját rögzíti, zenés képernyővédőket ír TV-műsorokhoz stb.

A Kar-Mannál végzett munkájával párhuzamosan Szergej Lemokh zeneszerzőként dolgozott, számos dalt írt más művészeknek (Natalya Senchukova, Lada Dance, Natalia Gulkina, Igor Seliverstov).

Összetett

• Sergey Lemokh - ének, szöveg, feldolgozás.
• Sergey Kolkov - tánc, háttérének.
• Alekszej Makarov - tánc.
• Oleg Rychkov - tánc.

Volt tagok:

Diskográfia

Az album előtt A világ körül, 1990-ben 3 dalt rögzítettek: "Az év embere", "Éjszaka veled", "Singapore". Az is ismert, hogy az album egyik dala Karmánia 1991-ben duettként rögzítették („The Guy from Africa”), de miután Bogdan Titomir távozott a csapatból, Sergey Lemokh átírta az összes vokális részt.

Stúdióalbumok:

• A világ körül(mágnesalbum - Gala 1990) (Gala/Sintez, 1991 - bakelit, újra kiadta CD-n és MC-n a Gala Records 1994-ben)
• Karmánia (Carmania) (Gala Records, 1991 - mágneses album, 1992 - bakelit, 1994-ben újra kiadták CD-n és MC-n)
• Orosz hatalmas szonikus agresszió(J.S.P., 1994; 1997; 2004)
• a szexi dolgod(Zeko, 1996)
• lemezkirály(J.S.P., 1998; 2003)
• Nitro(Négy lemez, 2008)

Élő albumok:

• Élő…(J.S.P., 1994; 2004)

Remix albumok:

• Vissza a jövőbe (Vissza a jövőbe)(J.S.P., 1999; 2003)
• Ultrahang (2014)

Gyűjtemények:

• A Car Man legjobbja(Jeff Records, 1993)
• Az orosz diszkó legendái(Master Sound Production, 2000)
• Az orosz diszkó legendái. 2. rész(Master Sound Production, 2001)
• Csillaggyűjtemény(J.S.P. Records, 2001)
• nagy gyűjtemény(Négy lemez, 2009)

További albumok:

• Polaris(Zeko, 1997, Lemokh szólóalbuma)

Videózás

• Párizs (1990)
• Lányom Amerikából (American Girl) (1990)
• London Goodbye (1991)
• Hotel San Martino (1991)
• Rossz oroszok (1991)
• Africa Guy (1991)
• Chao Bambino (1992)
• Mamaia Cannibals (1993)
• Sonic Aggressor (1994)
• Southern Shaolin (1996)
• Dance Disco (1998)
• Zene (2012)
• Baba (2014)

Írjon véleményt a "Kar-man" cikkről

Megjegyzések

Linkek

• www.carmanmusic.ru - a "Kar-Man" csoport hivatalos oldala
• a Yandex.Music oldalon

Kar-mant jellemző részlet

Odanézett, ahová a férfi ment, az élet másik oldalára. És az életnek az az oldala, amelyre korábban soha nem gondolt, amely korábban olyan távolinak és hihetetlennek tűnt számára, most közelebb és kedvesebb volt hozzá, érthetőbb, mint az életnek ez az oldala, amelyben minden üresség és pusztulás volt, vagy szenvedés és sértés.
Odanézett, ahol tudta, hogy van; de nem láthatta másként, mint ahogy itt volt. Ugyanúgy látta újra, mint Mitiscsiben, Trinityben, Jaroszlavlban.
Látta az arcát, hallotta a hangját, megismételte a szavait és a saját szavait, amelyeket neki mondott, és néha új szavakat talált ki magának és neki, amelyeket aztán ki lehetett mondani.
Itt fekszik egy karosszékben bársonykabátjában, fejét vékony, sápadt karjára támasztja. A mellkasa rettenetesen alacsony, a vállai fel vannak emelve. Az ajkak erősen összenyomódnak, a szemek ragyognak, a sápadt homlokon felugrik és eltűnik egy ránc. Egyik lába enyhén remeg. Natasha tudja, hogy elviselhetetlen fájdalommal küzd. "Mi ez a fájdalom? Miért fájdalom? Mit érez? Mennyire fáj!” – gondolja Natasha. Észrevette a figyelmét, felemelte a szemét, és mosolygás nélkül beszélni kezdett.
„Egy szörnyű dolog – mondta –, hogy örökre egy szenvedő emberhez kötjük magunkat. Ez örök gyötrelem." És fürkésző tekintettel – Natasha most látta ezt a pillantást – ránézett. Natasha, mint mindig, akkor is válaszolt, mielőtt ideje lett volna átgondolni, mit válaszol; azt mondta: "Ez így nem mehet tovább, nem fog megtörténni, egészséges leszel - teljesen."
Most látta először, és most mindent átélt, amit akkor érzett. Eszébe jutott, milyen hosszú, szomorú, szigorú pillantást vetett ezekre a szavakra, és megértette e hosszú pillantás szemrehányásának és kétségbeesésének jelentését.
„Egyetértem – mondta most magában Natasha –, hogy szörnyű lenne, ha továbbra is szenvedne. Akkor csak azért mondtam, mert szörnyű lenne neki, de ő másképp értette. Azt hitte, szörnyű lesz számomra. Akkor még élni akart – félt a haláltól. És olyan durván, hülyén mondtam neki. Ezt nem gondoltam. egészen másra gondoltam. Ha azt mondanám, amit gondolok, azt mondanám: hadd haljon meg, haljon meg mindig a szemem előtt, boldog lennék ahhoz képest, ami most vagyok. Most... Semmi, senki. Tudta? Nem. Nem tudta és nem is fogja tudni. És most soha, de soha nem tudod megjavítani." És ismét ugyanazokat a szavakat mondta neki, de most képzeletében Natasha mást válaszolt neki. Megállította, és így szólt: „Szörnyű neked, de nekem nem. Tudod, hogy nélküled nincs semmi az életemben, és a veled való szenvedés a legjobb boldogság számomra. És megfogta a kezét, és megrázta, ahogyan megszorította azon a szörnyű estén, négy nappal a halála előtt. És képzeletében még más gyengéd, szeretetteljes beszédeket mondott neki, amiket akkor is elmondhatott volna, amiket most is. – Szeretlek… te… szerelem, szerelem… – mondta, görcsösen szorongatta a kezét, és heves erőfeszítéssel összeszorította a fogát.
És édes bánat fogta el, és már könnyek szöktek a szemébe, de hirtelen megkérdezte magában: kinek mondja ezt? Hol van és ki ő most? És megint mindent száraz, kemény tanácstalanság borított, és ismét szorosan összevonta a szemöldökét, és a nő hol van, hol van. És most, most, úgy tűnt neki, behatol a titokba... De abban a pillanatban, amikor, úgy tűnt, feltárult előtte a felfoghatatlan, az ajtózár kilincsének hangos kopogása fájdalmasan megütötte a hallását. Dunyasha szobalány gyorsan és hanyagul, ijedt, ügyetlen arckifejezéssel lépett be a szobába.
– Gyere gyorsan apádhoz – mondta Dunyasha különleges és élénk arckifejezéssel. – Szerencsétlenség, Pjotr ​​Iljicsről… egy levél – mondta zokogva.

A minden embertől való általános elidegenedés érzése mellett Natasha abban az időben a családja arcáról egy különleges elidegenedés érzését tapasztalta. Az összes sajátja: apa, anya, Sonya olyan közel voltak hozzá, ismerősek, olyan mindennaposak voltak, hogy minden szavuk, érzésük sértőnek tűnt a világgal szemben, amelyben mostanában élt, és nemcsak közömbös volt, hanem látszott is. ellenségesen rájuk.. Hallotta Dunyasha szavait Pjotr ​​Iljicsről, a szerencsétlenségről, de nem értette őket.
„Mi a szerencsétlenségük, milyen szerencsétlenség lehet? Mindenük megvan a sajátjuk, régiek, ismerősek és nyugodtak” – mondta mentálisan Natasha.
Amikor belépett az előszobába, apja gyorsan elhagyta a grófnő szobáját. Arca ráncos volt és könnyektől nedves. Biztosan kirohant abból a szobából, hogy elengedje a fojtogató zokogást. Natasát meglátva kétségbeesetten hadonászott a kezével, és fájdalmasan görcsös zokogásba tört ki, ami eltorzította kerek, puha arcát.
„Ne… Petya… menj, menj, ő… ő… hív…” Ő pedig, zokogva, mint egy gyerek, gyorsan csoszogva elgyengült lábával, felment egy székhez, és majdnem leesett, arcát eltakarva kezek.
Hirtelen, mint egy elektromos áram, átjárta Natasha egész lényét. Valami borzasztóan fájt a szívében. Szörnyű fájdalmat érzett; úgy tűnt neki, hogy valami leszakad benne, és haldoklik. De a fájdalom nyomán azonnali felszabadulást érzett az élet ránehezedő tilalma alól. Látva apját, és meghallotta anyja szörnyű, durva kiáltását az ajtó mögül, azonnal megfeledkezett önmagáról és bánatáról. Odaszaladt apjához, de ő tehetetlenül hadonászva az anyja ajtajára mutatott. Mary hercegnő sápadtan, remegő alsó állkapcsával kilépett az ajtón, megfogta Natasát, és mondott neki valamit. Natasha nem látta és nem hallotta. Gyors léptekkel bement az ajtón, egy pillanatra megállt, mintha önmagával küzdött volna, és odaszaladt az anyjához.
A grófnő egy karosszékben feküdt, furcsán kínosan nyújtózkodott, és a falba verte a fejét. Sonya és a lányok fogták a kezét.
„Natasa, Natasa!” – kiáltotta a grófnő. - Nem igaz, nem igaz... Hazudik... Natasha! – sikoltotta, ellökve magától a körülötte lévőket. - Menjen el mindenki, ez nem igaz! Megölték! .. ha ha ha ha! .. nem igaz!
Natasha letérdelt egy karosszékre, anyja fölé hajolt, átölelte, váratlan erővel felemelte, arcát maga felé fordította, és belekapaszkodott.
- Anya! .. kedvesem! .. Itt vagyok, barátom. Anya – suttogta neki, és egy pillanatra sem állt meg.
Anyját nem engedte ki, gyengéden birkózott vele, párnát, vizet követelt, kigombolta és megszaggatta anyja ruháját.
„Barátom, kedves... anyám, drágám” – suttogta szüntelenül, csókolgatva a fejét, kezét, arcát, és érezte, milyen fékezhetetlenül, patakokban, csiklandozva az orrát és az arcát, potyognak a könnyei.
A grófné megszorította lánya kezét, lehunyta a szemét, és egy pillanatra elhallgatott. Hirtelen szokatlan gyorsasággal felállt, ész nélkül körülnézett, és Natasát meglátva teljes erejéből szorítani kezdte a fejét. Aztán elfordította a fájdalomtól ráncos arcát, hogy hosszan nézzen rá.
– Natasha, szeretsz – mondta halkan, bizalmasan suttogva. - Natasha, nem fogsz megtéveszteni? Elmondod a teljes igazságot?
Natasha könnyes szemekkel nézett rá, és az arcán csak a megbocsátás és a szeretet könyörgése volt.

1989 októberében alakult. Egzotikus pop-duettnek képzelte Szergej Lemokh (valódi nevén - Ogurcov) 1965. május 14-én született Bogdan Titomir (valódi név és vezetéknév Oleg Titorenko), aki akkoriban dolgozott. mint tartalék táncosok Vlagyimir Maltsev varieté-előadóhoz.

Szergej Lemokh 1988-ban végzett a Moszkvai Szovjet Kereskedelmi Intézetben. Úgy döntöttem, hogy felveszem anyám vezetéknevét, amely alkalmasabb a színpadi tevékenységekhez. A duó azonnal népszerűvé vált. A zenészek a "movie travel club" stílusában dolgoztak, ezt bizonyítja első albumuk címe "Around the World", amelyen olyan dalok szerepeltek, mint a London, viszlát; Párizs, Párizs; Cio-Cio-San. A duettnek sikerült felvennie a második "Kar-Mania" lemezt, amely után 1991 áprilisában Lemokh és Titomir feloszlott. Bogdan szólóban kezdett dolgozni, Szergej pedig, megtartva a név jogait, zenészeket és táncoscsoportot toborzott.Most már házas. Két gyermeke van, mind lányok: Alice és Ljudmila. De mostanáig, akárcsak a Kar-man páros idejében, imádja a menő zenét, a vad szexet, az autókat és a testépítést. És van valami mondanivalója... megint Németországról.

Bogdan Titomir egy orosz popénekes, aki egy szexprédikátor imázsát alakította ki magának. Bogdan Titomirt gyakran "az első orosz rappernek" nevezik.

Bogdan Titomir gyerekkorában zenét (zongorát) tanult, és konzervatóriumba szeretett volna menni, de sorsa más volt.

1991 elején a "Kar-Man" ünnepelte fennállásának évfordulóját, 1991 áprilisában pedig az egzotikus popduó, a "Kar-Man" felbomlott. Sergey Lemokh, miután megőrizte a név jogait, és zenészeket, táncosok csoportját toborozta, folytatta az "egzotikus pop" stílusban végzett kísérleteket, Bogdan Titomir pedig kidolgozta a populáris zene alapjait, bevezetve a "High Energy" mozgalmat. Már Titomir nélkül megjelent a második album "Kar-Mania" néven, ami semmivel sem rosszabb, mint az első, sőt jobb is. A "Bad Russians" cím témához klipet forgattak. A "Kar-Man" első helyezést ért el a "Schlager-90", "50x50" (1991), "Star Rain" (1991) versenyeken. Ugyanebben 1991-ben megkapta az "Ovation" nemzeti díjat a "pop csoport" jelölésben. 1991-ben Lemokh zenét írt N. Gulkina több dalához - "Kína", "Csak álmodni kell", "Ivanhoe", "Farewell forever".

Két album megjelenése után megjelent a legjobb dalok gyűjteménye, amely a "Chio-Chio-San" egy remixét és három új "Chao, Bambino" (amelyhez videót is forgattak), "Is it love" című dalt tartalmazott. és "Lézerfüstben táncol". 1993-ban a "Kar-Man" Oroszországban turnézott. Ugyanebben az évben Lemokh részt vett a reklámok forgatásában - cigaretta "B.O.Y." és a "Hitec" cég gyártása. Részt vett a "Marathon 15 - Start" televíziós játékban, ahol sajnos Lemokh nem nyert (táncosai nem tudtak válaszolni a legegyszerűbb kérdésre, és mindet kirúgta). A "Pronin kapitány" rajzfilm filmzenéjét rögzítették.

1994-ben egyszerre két albumot adtak ki az "Oroszországi masszív hangzás agressziója" és a "Live ..." címmel. A csoport összes dalát Sergey Lemokh írta. Sokan közülük vezető helyezést értek el a különböző listákon: "Angel of Love", "Soyuz-Apollo", "This is Сar-Man", "Hotel California" (az Eagles dal tánc-remixe). A "Chao, Bambino", a "Bad Russians" és mások videoklipjei nagyon népszerűek voltak. 1994-ben Lemokh zenét írt N. Senchukova számára a "You are not Don Juan" című dalhoz. Felvette Lika, Lada Dance, S. Vladimirskaya, V. Nechitailo, I. Siliverstov mellett a "Children of the Moon" című dalt is.

Az 1994 és 1996 közötti időszakban a "Kar-Man" valahol teljesen eltűnt. Semmi sem látható, nem hallható. És mégis, 1996 végén megjelent a régóta várt "Your Sexual Thing" album, amely egyszerűen tele volt lassú dalokkal. 1996-ban a csapat ünnepelte fennállásának ötödik évfordulóját (Sergej Lemokh szólóprojektjeként), ezzel egybeesett egy új lemez, a "Your Sexual Thing" kiadása. A csoport turnézott Németországban, az Egyesült Államokban, részt vett a "Voice of Asia" (1996), a "Slavic Bazaar", a "Tavria Games" (1997) fesztiválokon.

A nap legjobbja

1997-ben a "Kar-Man" részt vett a "Surprise from Pugacheva" projektben, és remixet készített a "Robinson" dalhoz "disco" stílusban. Ugyanebben az évben megjelent Szergej Lemokh szólóprojektje, a „Polaris”.

1998-ban egy rövid szünet után megjelent a "King of the Disc" album, amelyen az összes zene teljesen a (klasszikus) "disco" stílusában van. A. Lachinov betegsége miatt késett a "King of the Disc" album "Dance Disco" című dalának videójának megjelenése, amely csak valahol 1999 elején jelent meg.

Másfél évvel később, 1999 decemberében megjelent egy album régi slágerek remixeiből (1991-től 1994-ig). Kár, hogy nem írtak remixeket olyan dalokhoz, mint (legalábbis nem 10, hanem 16 dal került az albumra), "Scorching Istanbul", "Bad Russians", "Caribbean girl", "Sound agressor", " Nagy Inkvizítor" stb. .d.

2001. június 13-án Németországban tartották a jubileumi program, a legendás „Kar-men” csoport bemutatóját, amelyet az alkotói út 10. évfordulójának szenteltek. A turné július 8-ig tartott.

Körülbelül 5 évvel ezelőtt minden diszkóban a közönség energikusan a Kar-Men csoport gyújtó ritmusára költözött, és lelkesen énekelte: "Itt San Francisco, egy diszkóstílusú város:" A csoport vad népszerűségét a tény, hogy azon kevés orosz csoportok egyike volt, új, trendi tánczenét kezdett játszani. Aztán a 90-es évek elején a csoport tele stadionokat gyűjtött össze, és hirtelen, népszerűsége csúcsán a "Kar-Men" eltűnik. Szintén "hirtelen" ez év február elején Szergej Lemokh, a csoport vezetője bejelentette, hogy visszatér a "nagy" showbizniszbe egy grandiózus oroszországi turnéval, a "Kar-Men" - 10 évre. "A turné azzal kezdődött, hogy egy nagy moszkvai koncert, amelyhez a szólista lendületes energiájához és a diszkó erőteljes lendületéhez új hangszerelési technológiák is társultak.

Az Alfavit tudósítója, Elizaveta Rukina találkozott az újjáéledt Kar-Men szólistával, dalszerzővel és fő inspirálóval, Szergej Lemokh-val.

Mindig is azon tűnődtem, honnan kapta a nevét a csoport...

A rocklaborban volt egyszer egy "Car-Man" nevű csapat. Jól ismertem ezeket a srácokat, együtt játszottunk koncerteken. Amikor a pincerock korszaka véget ért, a csapat szétoszlott. De nagyon megtetszett a név, és a kereskedelmi projektemnek vettem: „ember-gépet” jelent. Egyszerű és nagyon illik ahhoz a zenéhez, amivel dolgozom.

- Nagyszabású koncertprogramot jelentettek be Oroszország-szerte és egy nagy külföldi turnét. A „Kar-Man” ismét a „nagy színpadra” lép?

Azt hiszem, igen. Új programot mutatunk be a csoport tizedik évfordulója alkalmából. Hol máshol ünnepeljük az évfordulót, ha nem otthon? Emellett jelenleg a Music Hammer produkciós céggel dolgozom. Elkészítettük és kiadtuk a "Legends of Russian Disco" sorozat első albumát. Ez egyfajta eredménye a leköszönő századnak, az albumon a leghíresebb diszkóslágerek szerepelnek. Emellett sok érdekes meglepetés is készül, így a rajongók nem fognak unatkozni.

- Van valami alapvetően új ötlet a megjelenésre készülő albumon?

Természetesen van. Általánosságban elmondható, hogy most nagyon nehéz valami újat csinálni, mert a tánczene fősodrában szinte lehetetlen meglepni a hallgatót. De gyakorlom a stílusok keverését. A tiszta stílus a DJ-k kiváltsága. Mindent a helyére tettek.

- És milyen stílusokat kedvelsz a tánczenében?

Például "etno". Szeretek hagyományos kínai vagy japán zenével dolgozni. Szeretem, ahogy a keleti motívumok megszólalnak egy kemény tánctempóban. És természetesen szeretek diszkóval dolgozni. Nyugaton a legújabb hullám a "80-as évek stílusa". Az új albumomon nagyon ügyesen kevertem mindent, például élő ritmusszekciók lesznek felhasználva. Nemrég tértem vissza Németországból, az utolsó Mayday fesztiválon voltam. A diszkójuk nagyon népszerű. Van egy ilyen "Spike" csoport, amely rendkívül népszerű Németországban, a "Viva" csatorna szinte folyamatosan játssza a klipjeit. Senki sem tud róluk.

- Sok rajongód már régóta nem hallott rólad semmit. Mi volt az oka a csoport ilyen hosszú vakációjának?

Valójában nem hagytuk abba a munkát. Különösen a "Slava" klubban három egymást követő évben folyamatosan felléptünk. Nem volt nagy hírverés sem a tévében, sem a "rangos" klubokban, de ez nem jelenti azt, hogy teljesen leállítottuk tevékenységünket. Ezen kívül minden évben kiadtunk egy albumot. Legutóbbi albumok - "King of Disco" (1998) és remixek gyűjteménye "Vissza a jövőbe" (1999). Szóval semmi sem állt meg. Voltak állásajánlataim Németországban és Kanadában, de ebből eddig nem lett semmi, de az ajánlatok érvényben maradnak. Ugyanebben az időben Alexey Lachinov és én készítettünk egy számítógépes klipet, amely második helyezést ért el a számítógépes grafikai versenyen. Most ezt a klipet az interneten a leggyorsabbnak és "divatosabbnak" hívják.

Vagy a Katicabogár csoport. A híres slágerek előadóinak nagy része már rég eltűnt a show-biznisz Olimposzáról, de vannak, akik a mai napig is kiadnak új terméket. Egyikük Sergey Lemokh énekes és zeneszerző.

Gyermekkor és fiatalság

Szergej Ogurcov (az énekes valódi neve) 1965. május 14-én született Serpukhov városában (Moszkvai régió).

Mihail Vasziljevics atya katona volt, anyja Lyubov Petrovna pedig történelemtanárként dolgozott. Lemokhnak van egy testvére is, Alekszej, aki tíz évvel idősebb az énekesnél.

A fiatalság leendő bálványa ötéves korától a zenét szerette (4 évig jazzstúdió), és az iskola végére rájött, hogy minek akarja az életét szentelni. Lemokh kreatív életrajza jóval a Kar-men csapat előtt kezdődött. A fiatalember 1981-ben kezdte egyengetni az utat a show-biznisz felé. Amikor Szergej Lemokh a Moszkvai Szovjet Kereskedelmi Intézetben tanult, esténként kocsmákban billentyűzött, DJ-ként dolgozott a Kauchuk rekreációs központban, napközben pedig az anyja által kiadott Knitting magazinnak pózolt.

Az ambiciózus fiatalember ugyanakkor egy koncertre is eljutott, ahol a nemzeti popsztár a Gorkij parkban először adta elő a „Holdálom” és a „Soha nem leszel az enyém” dalokat (szöveg: David Samoilov). Szergej, akit Malikov munkája ihletett, úgy dönt, hogy mindenáron megismerkedik egy népszerű előadóval.

Dmitrij már 1989-ben az „Újév fényében” egy új „Holnapig” kompozíciót mutat be (szöveg - Alexander Shaganov), de a művész nem dolgozik egyedül - a dobkészleten játszik, Szergej Lemokh pedig a billentyűkön. Később Bogdannal együtt háttérénekesként és táncosként dolgozott Vladimir Maltsevnál, akinek Lemokh később írta a "Paris, Paris" című dalt.

Később Maltsev a Freestyle csoport producere lett és. Aztán felfigyelt az ígéretes srácokra, és „szárnyai alá vette őket”, összehozta a srácokat a megfelelő emberekkel. 1989 végét tekintik a Carmen csoport megalakulásának dátumának.

Zene

Kezdetben a srácok "egzotikus popduettként" pozícionálták magukat, és a végzetes szépség, Carmen nevét vették fel. 1990-ben a Carmen csoport Kar-menné alakult. Ahogy maguk az előadók is megjegyezték, "a hallgatók kívánságait teljesíteni mentek, elfedve a mai csábítónők riválisának emlékeztetőjét".

Az első "Around the World" albumot a különböző városok és országok életének szentelték. Ezt követően videoklipeket rögzítettek a „London, Goodbye”, „Paris, Paris”, „Cio-Cio-San” slágerekhez. A projekten végzett munka befejezése után nézeteltérés támadt a csapatban: Szergej belefáradt abba, hogy örökös konfrontációba lépjen Bogdan Titomirral, és harcoljon a csoport vezetéséért. A férfi nem értette, miért próbált kolléga "átugrani a feje fölött" és magára vinni a dicsőséget, amikor sem a szöveghez, sem a feldolgozásokhoz nem volt köze. A következő albumot - "Kar-Mania" Bogdan részvétele nélkül rögzítették.

1991-ben a csapat elérte a népszerűség csúcsát: a "Kar-man" első helyezéseket ért el különböző versenyeken, elnyerte az "Ovation" díjat, és a csoport állandó vezetője írt néhány dalt és.

A harmadik album, a „Kar-men” a legjobb dalok gyűjteménye volt, amely régi dalok remixeiből állt. 1993-ban a csoport Oroszországban turnézott. Szergej számos reklámban szerepelt, részt vett a "Marathon-15" televíziós játékban, és a "Pronin kapitány" rajzfilm filmzenéjét is írta.

A következő évben a csoport egyszerre két lemezt adott ki: "Russian Massive Sound Aggression" és "Live ...". Figyelemre méltó, hogy a dalok csak a felső sorokat foglalták el a zenei listákon. Ezt követően a csoport kreatív szünetbe került.

A következő album csak 1996-ban jelent meg. Lassú számokból állt, és a "Your Sexy Thing" nevet kapta. Ugyanebben az évben a csoport turnézott Németországban és az Egyesült Államokban, valamint részt vett nemzetközi fesztiválokon is.

1997-ben a csapat fellépett a "Surprise from Pugacheva" című televíziós műsorban, bemutatva a "Robinson" című kompozíciójának remixét a nemzeti színpad miniszterelnökének. Ezzel egy időben megjelent Lemokh Polaris című szólóalbuma is. Következik a "Király a lemez". És 1999-ben megjelent a "Back to the Future" album, amely a csoport első slágereinek remixeit tartalmazza.

A projekt a mai napig nem veszíti el relevanciáját. A "Kar-man"-ra emlékeznek és szeretik mind a hétköznapi emberek, mind a show-üzleti sztárok. Tehát 2016-ban a Just the Same projekt színpadán a Yin-Yang csoport volt szólistája Szergej Lemokh képében elénekelte a London, Goodbye című dalt.

Magánélet

Szergej nem szeret személyes életéről beszélni, de megbízhatóan ismert, hogy Lemokh kétszer házasodott meg.

A művész fiatal, ismeretlen énekes korában találkozott első feleségével, Nataliával. Ahogy az lenni szokott, a házasság megbukott a hírnév próbáján.

A 90-es évek végeláthatatlan túráinak köszönhetően Szergejnek nem volt ideje "megállni és pihenni", nem is beszélve a család felépítéséről. Natalya hamar rájött, hogy férjével más prioritások vannak: gyerekeket és nyugodt életet akar, ő pedig arról álmodott, hogy alkosson, állandóan „mozgásban legyen”, és ne csak hallja, hanem látja is. A fiatalok botrányok, vagyonmegosztás és követelések nélkül váltak el. A családi idill alatt a feleség két lányt adott a művésznek - Ljudmilát és Alice-t.

Lemokh nem tartotta magát példaértékű apának. Az énekes nem járt iskolai találkozókra, nem olvasott erkölcsöket, és ritkán töltött hétvégét gyerekekkel. Ennek ellenére Alice meleg kapcsolatokat ápol Szergejjel, és még koncertjeire is jár. De Ljudmila úgy véli, hogy apja kevés időt szentel neki.

Mindkét fiatal hölgy zenei végzettséggel rendelkezik. A legidősebb lány DJ-ként próbálta ki magát, de gyorsan kiégett, most a lány "önmaga keresésében" van.

Korán apává válva az énekes ugyanilyen korán nagypapa lett. A művésznek két unokája van.

Az énekes második felesége egy csoport kolléga volt - Ekaterina Kanaeva. A nőnek sikerült erős tiszteletteljes kapcsolatokat kiépítenie a művész felnőtt lányaival, de soha nem avatkozott be nevelésükbe. A bölcs fiatal hölgy nem akarta felvállalni a „mindentudó szülő” szerepét, és túlságosan tolakodó lenni.

Ekaterina és Sergey nem rendelkeznek közös gyermekekkel, de az énekes szerint dolgoznak rajta.

Szergej Lemokh most

2018 szeptemberében a művész lánya, Ljudmila lett a „Hadd beszéljenek” program hősnője. A lány rossz társaságba került, inni kezdett, és most azt kockáztatja, hogy elveszíti jogait a gyermekhez, Lemokh unokájához. Ljudmila nagymamája elmondta, hogy a művész volt felesége, Natalya 2014-ben halt meg rákban. A nő elmondása szerint Lemokh-t soha nem érdekelte legidősebb lánya élete, nem mutatott szeretetet iránta, akárcsak az anyja, és a válás után egyáltalán nem vesz részt az életében.

Jelenleg az előadó teljes mértékben a zenének adja magát. Az előadó friss kislemezeket ad ki, mixeket készít mindenki kedvenc slágereihez, és azt tervezi, hogy a közeljövőben befejezi a munkát egy új albumon. Annak ellenére, hogy a művész nincs az Instagramon, a koncertekről és nyaralásokról készült fotói rendszeresen megjelennek a hálózaton.

Az agilitását nem veszítő férfi azt tervezi, hogy tovább bővíti munkája rajongóinak célközönségét, ezért aktívan tanulmányozza az internetes piacot. A művész olyan projekteket szeretne publikálni, amelyek érdekesek lesznek az emberek számára. Tehát 2017-ben a zenekar hivatalos honlapján az énekes bemutatta a Double Jazzy projektet.

Többek között a Lemokh a Kar-men csoport részeként továbbra is fellép Oroszországban és Európában.

Diskográfia

• 1990 - "A világ körül"
• 1991 - "Carmania"
• 1994 - "Oroszország masszív hangagressziója"
• 1996 - "A szexi dolgod"
• 1997 - "Polaris"
• 1998 - "A lemez királya"
• 2008 - "Nitro"
• 2014 - "Ultrahang"

Kar-Man

életrajz
dátum hozzáadva: 29.07.2008

Ezt a csodálatos csoportot Sergey Lemokh és Bogdan Titomir alapította, akik a múlt század nyolcvanas éveinek végén egy népszerű művész, Vladimir Maltsev tánccsoportjában ismerkedtek meg. Mivel mindketten saját projekt létrehozásáról álmodoztak, úgy döntöttek, hogy együttműködnek egymással.

Így 1989 őszén megjelent a „Kar-Man” duett. A barátok úgy döntöttek, hogy a populáris zene műfajában dolgoznak, meglehetősen erősen ízesítve egzotikus elemekkel. Első stúdióalbumuk az "Around the World" volt, és egyfajta zenei utazásként stilizálták a világ körül. A lemezen olyan slágerek szerepeltek, mint a "London, Goodbye", "Paris, Paris" és a "Cio-Cio-San".

A csoport nagyon gyorsan népszerűvé és híressé vált. El is indult a második album felvétele, amit úgy döntöttek, hogy "Kar-Mania"-nak hívják. De a hírnév csúcsán az egyik duetttag, Bogdan Titomir elhagyta a csapatot, hogy szólókarrierbe kezdjen. És Sergey Lemokh egyedül marad.

Szergej azonban nem esik kétségbe. Megjelent a már rögzített (és nem kevésbé erős, mint a csoport első munkája) "Kar-Mania" album. Mivel a zenekar nevének használatára vonatkozó minden jog az övé marad, Lemokh új tehetséges zenészeket és táncosokat toboroz. És elkezd fellépni velük, továbbra is a csapat vezetője.

A második album egyik legjobb szerzeménye a „Bad Russians” című szám. Sőt, még egy jó klipet is forgatnak rá, ami csak növeli a csoport népszerűségét. 1991-ben a csapat még a nagyon rangos Ovation-díj tulajdonosa is lett, és számos mérvadó versenyt nyert meg, mint például a Schlager-90, 50x50 és Star Rain. Ugyanakkor Lemokh független dalszerzőként próbálja ki magát a csoportból. Az együttműködés első tapasztalata N. Gulkinával való együttműködés, amelyhez számos sikeres számot ír: "Kína", "Csak álmodni kell", "Ivanhoe", "Farewell forever" ...

1993-ig a csoport nem írt új lemezeket, de a csapat kiadta a legjobb dalok gyűjteményét. Közülük három új szerzemény is található - "Chao, Bambino", "Is it love" és "Dancing in laser smoke". Sőt, a "Chao, Bambino" igazi slágernek bizonyul, és hamarosan egy nem kevésbé tehetséges és fényes klipet forgatnak rá. A csoport népszerűsége csúcsán van, és ebben az időben a "Kar-man" sokat turnézik Oroszországban.

A színpadon való fellépés mellett Szergej Lemokh sok energiát kezdett fordítani a nem változatos projektekre. Különösen a "Marathon 15 - Start" játékban vett részt, rögzítette a "Pronin kapitány" animációs film hangsávjának egy részét, és még olyan jól ismert cégek reklámjaiban is szerepelt, mint a "Hitec" és a "B.O.Y."

1994-ben a csoport új felvételekkel örvendezteti meg rajongóit. És nem csak egy albumot, hanem egyszerre kettőt. Így a "Russian Massive Sound Aggression" és a "Live ..." lemezek kerültek a polcokra. Az olyan kompozíciók, mint az "Angel of Love", a "Soyuz-Apollo" és a "This is Сar-Man" gyorsan elfoglalják vezető pozíciókat a vezető oroszországi listákon. A "Hotel California" dal is nagyon szokatlan és tehetséges. Az Eagles csapat híres, táncremixként bemutatott alkotását a közönség nagyon szívesen fogadja…

A fenti albumok megjelenése után a Kar-men csapata egyfajta nyaralásra megy egy időre. Igaz, Lemokh továbbra is számos orosz popsztárral dolgozik együtt, különösen N. Senchukovával, Likával, Lada Dance-szel, S. Vladimirskaya-val, V. Nechitailoval és I. Sziliversztovval. De 1996-ig nehéz lesz legalább néhány információt megszerezni a csapatról. Nincsenek koncertek, nincsenek lemezek...

Igaz, 1996-ban a csapat még mindig kijött a hibernációból. És még egy új lemezzel is megajándékozza a rajongókat "Your Sexy Thing" címmel. Az album megkülönböztető jellemzője a nagyszámú lassú dal, amelyek nagyon különböznek a korai kreativitás csoportok. Folytatja a csapatot és az élő fellépéseket, ellátogat olyan fesztiválokra, mint a "Voice of Asia", a "Slavic Bazaar" és a "Tavria Games".

Egy sikeres németországi és amerikai turné után a csoport visszatér Oroszországba. Ahol lehetőséget kap, hogy részt vegyen egy nagyon érdekes "Meglepetés Pugachevából" eseményen. A projekt részeként a csapat átírja Alla Borisovna híres „Robinson” című dalát. Konkrétan egy csodálatos remixet készít belőle "disco" stílusban.

1997-ben Szergej Lemokh egy szólóprojekten is gondolkodik, és ezzel megalapítja a Polaris csoportot. Igaz, a munka folytatódik a "Kar-man" repertoárján - már 1999-ben megjelent egy új lemez - "King of the Disc". Hamarosan pedig megjelenik egy újabb album, bár a rajongók hűvösen fogadták, mivel teljes egészében a csapat már ismert dalainak remixeiből áll.

Egy újabb nyugalom időszaka után csak 2001 után következett be a csapat egyfajta újjáéledése. A Kar-Men együttes fennállásának tizedik évfordulója kapcsán tagjai úgy döntöttek, hogy régi és új slágerekből készítenek jubileumi koncertprogramot. Ennek az ünnepi projektnek az első premierje egy németországi turné során történt. De miután Szergej Lemokh elhozta a programot Oroszországba, ahol a "Kar-Men - 10 év" jel alatt egy nagyon nagyszabású turné zajlott az egész országban. Ezzel jelezve a zenészek átmeneti visszatérését a "nagy" showbizniszbe...

Facebook

Twitter

Kapcsolatban áll

osztálytársak

Google+