Kas ir Karmena? Grupas "Karmena" solists - Sergejs Lemoks. Radošs veids. Sergejs Lemoks tagad

Žorža Bizē opera četros cēlienos, Anrī Milaka un Ludoviko Halevi libretu pēc Prospera Merimē noveles.

Rakstzīmes:

KARMENA, čigāns (soprāns, mecosoprāns vai kontralts)
DONS ŽOZE, kaprālis (tenors)
Eskamillo, vēršu cīnītājs (baritons)
MICHAELA, zemniece (soprāns)
EL DANKAIRO, kontrabandists (baritons)
EL REMENTADO, kontrabandists (tenors)
ZUNĪGA, kapteinis Hosē (bass)
MORALES, virsnieks (bass vai baritons)
FRASQUITA, čigāns (soprāns)
MERCEDES, čigāns (soprāns)

Darbības laiks: ap 1820. gadu.
Atrašanās vieta: Sevilja un tās apkārtne.
Pirmizrāde: Parīze, Opéra Comique, 1875. gada 3. marts.

Esmu pārliecināts, ka Karmena ir vispopulārākā no visām operām. Pastāv uzskats, ka Bizē nāves cēlonis bija trauma, ko viņš guva no operas neveiksmes pirmizrādē (komponists nomira trīs mēnešus pēc tās). Bet fakts ir tāds, ka šī opera tika uzņemta daudz labāk nekā jebkurš no Bizē iepriekšējiem darbiem (jau tās iestudēšanas gadā Operas komiksā Karmenai tika dota trīsdesmit septiņas reizes un kopš tā laika uz šīs skatuves ir izrādīta vairāk nekā trīs tūkstoši reizes). Patiesībā Bizē nomira — tikai trīsdesmit septiņu gadu vecumā — no slimības; tā droši vien bija embolija (asinsvada aizsprostojums). Mūsdienās šī opera ir iekļauta visu operas trupu repertuārā un tiek izrādīta visās valodās, arī japāņu valodā. Viņas popularitāte neaprobežojas tikai ar operas skatuvi. Tas ir paplašinājies restorānu mūzikas repertuārā, eksistē gan klavieru transkripcijās, gan kino versijās (jaunākā un veiksmīgākā Karmena Džounsa ir balstīta uz operetes versiju, kas bija hīts Brodvejā).

Nav grūti saprast šādas popularitātes iemeslu. Operā ir daudz lielisku melodiju! Viņa ir neticami dramatiska. Viņa ir tik gaiša un skaidra! Turklāt visas šīs tam raksturīgās iezīmes atklājas jau uvertīrā. Sākas spilgti un tīri – kā saulaina diena Spānijā. Tad atskan slavenā vēršu cīnītāja kupletu melodija, un visbeidzot tā pēkšņi kļūst dramatiska – brīdī, kad orķestrī izskan likteņa tēma, tieši tā, kas raksturo Karmenu un viņas vardarbīgo mīlestību.

I DARBĪBA

Uvertīra beidzas ar dramatisku disonējošu akordu. Paceļas priekškars. Pirms mums ir Seviļas laukums (gandrīz pirms 180 gadiem). Tīra pēcpusdiena. Pie kazarmām karavīru pulciņš no dienesta skatās uz garāmgājējiem un ciniski apspriež tos. Tieši iepretim kazarmām atrodas cigāru fabrika. Parādās Mihaela. Viņa nav vietējā un te meklē savu draugu kaprāli Donu Hosē, un, uzzinot, ka viņa šeit nav, samulsusi par kolēģu piedāvājumiem palikt pie viņiem, viņa dodas prom. Notiek sardzes maiņa, kuras laikā ielu puišu grupa uzdodas par karavīriem. Starp nomainītajiem ir dons Hosē un viņa komandieris kapteinis Zuniga, kurš īsā sarunā ar donu Hosē interesējas par cigāru fabrikā strādājošajām meitenēm. Acīmredzot viņi ir pievilcīgi, jo pie rūpnīcas vārtiem ir sapulcējušies jauni vīrieši (šodien mēs viņus sauktu par provinces kovbojiem) un gaida, kad viņi iznāks pusdienās. Zvana zvanīšana rūpnīcā vēsta par pārtraukuma sākumu, un no vārtiem pūlī izlien salauzti, dzīvespriecīgi strādnieki, smēķē cigārus - diezgan drosmīga nodarbošanās XIX gadsimta divdesmito gadu meitenei! Taču sanākušie jaunekļi pirmām kārtām gaida pievilcīgāko no viņiem - Karmenu.

Orķestris paziņo par Karmenas ierašanos ar īsu versiju par viņas likteņa tēmu; Visbeidzot, šeit viņa ir. Viņa flirtē ar jauniem vīriešiem un dzied. Skan slavenās habanera skaņas (“L’amour est un oiseau rebelle” - “Mīlestībai ir spārni kā putnam”). Tas ir atklāts brīdinājums, ka Karmenas mīlestība ir bīstams bizness. Dons Hosē (man viņš vienmēr šķitis kaut kāds formālists un pedants) Karmenai nepievērš nekādu uzmanību, un dziesmas beigās viņa noraidoši met viņam ar ziedu. Meitenes atgriežas darbā un smejas par viņa apmulsumu.

Mihaela ierodas, viņa joprojām meklē Donu Hosē. viņai ir vēstule no mātes un dāvana - labs gadījums ļoti maigam duetam ("Parle moi ma mere" - "Ko teica radinieki?"). Pirms viņi paspēj pabeigt duetu, rūpnīcā atskan briesmīgs troksnis, un strādnieki izskrien uz ielas. Kapteine ​​Zuniga, mēģinot atjaunot kārtību, noskaidro Karmenas panikas cēloni: viņa uzbruka vienai no meitenēm un sacirta viņu ar nazi. Viņš pavēl donam Hosē arestēt vainīgo, nogādāt viņu tiesāšanai kazarmās un apsargāt viņu, līdz viņš izlems, ko ar viņu darīt, palikusi viena ar Donu Hosē, Karmena beidzot iekaro jaunā karavīra sirdi ar reibinošu seguidillu ( "Pres de la porte de Seville" - "Pie bastiona Seviļā"). Tajā viņa apsola viņam dziedāt un dejot – un mīlēt! - krodziņā netālu no Seviljas (ne pārāk laba reputācija), kuru glabā viņas draudzene Lilla Pastia. Zuniga atgriežas, viņš dod pavēli Donam Hosē aizvest Karmenu uz cietumu. Pa ceļam uz turieni viņai izdodas atgrūst donu Hosē un aizbēgt. Rezultātā jaunais kaprālis tika arestēts.

II DARBĪBA

Katru no četriem Karmenas cēlieniem ievada savs simfoniskais ievads jeb starpbrīdis. Otrā cēliena starpbrīdis ir balstīts uz īsu karavīra skaņdarbu, ko vēlāk dziedāja Dons Hosē. Paceļoties priekškaram, mēs redzam Lillas Pastia krogu. Čigānu dejas ir aizdedzinošas jautrības pilnas. Kapteinis Zuniga, šis Hosē priekšnieks, arī ir šeit. No apmeklētājiem viņš ir vissvarīgākā persona. Tagad viņš cenšas uzvarēt Karmenu. Viņam īsti neveicas – Karmena dod priekšroku ne tik cienījamai sabiedrībai. Tomēr viņa ir gandarīta, dzirdot, ka Dona Hosē sešdesmit dienu apsardzes periods, ko viņš saņēma par piekrišanu viņas bēgšanai, beidzas.

Pēkšņi uz skatuves parādās populārs sportists. Tas ir Eskamiljo, vēršu cīnītājs, un, protams, viņš dzied savus slavenos "Toreador's Couplets" ("Votre toast, je peux le rendre" - "Es pieņemu jūsu grauzdiņus, draugi"); visi apvienojas unisonā. Tāpat kā Zuniga viņu valdzina mirdzums Karmenas acīs. Tas pats, savukārt, viņam vairs nevar dot cerību.

Bet ir jau vēls, un laiks krogu slēgt. Drīz visi dodas prom, un neviens nepaliek, izņemot Karmenu un četrus kontrabandistus - divas meitenes vārdā Frasquita un Mersedesu, un pāris bandītu - El Dancairo un El Remendado. Kopā viņi dzied vieglu, dzīvespriecīgu kvintetu ("Nous avons en tete une affaire" - "Mēs vēlamies jums piedāvāt darbu"). Visi runā par to, ka meitenēm ir jārīko kontrabandas reidi, jo tā ir viņu darīšana. Kur vajag riņķot ap pirkstu, novērst uzmanību, sievietes ir neaizvietojamas. Šajā brīdī aiz skatuves atskan Dona Hosē balss, kas dzied viņa karavīra dziesmu.

Karmena, kura gaida Hosē, ierauga visus ārā no kroga un sirsnīgi sveic Donu Hosē, kurš šeit ieradās pēc atbrīvošanas no aresta. Kā viņa solīja, viņa dzied un dejo viņam. Viņas dejas augstumā atskan trompetes skaņa, kas donam Hosē ir signāls ierasties kazarmās. Viņš vēlas iet, bet tas Karmenu uzbudina vēl vairāk. "Vai tu tā izturies pret meiteni?" viņa kliedz uz viņu. Karmena ir dusmīga: viņa vairs nevēlas redzēt vīrieti, kuram ir kaut kas svarīgāks par viņas mīlestību. Viņas pārmetumu sāpināts, viņš izņem ziedu, ko viņa reiz viņam iemeta, un ļoti kaislīgā "ārijā par ziedu" stāsta, kā viņš viņu iedvesmojis visas cietumā pavadītās dienas ("La fleur que tu m' avais jete". " - "Tu redzi, cik svēti es saglabāju ziedu, ko tu man uzdāvināji"). Aizkustināta un sirdī mīkstināta, Karmena atkal sirsnīgi uzrunā viņu. Taču tas, ko viņa nevarēja panākt ar pieķeršanos, greizsirdība izdodas: uz kroga sliekšņa parādās Dona Hosē komandieris Zuniga: pie Karmenas ieradās virsnieks, un kaprālim šeit vairs nav ko darīt. Viņš augstprātīgi pavēl donam Hosē doties uz kazarmām. Nu tas ir par daudz! Dons Hosē, pazaudējis galvu, izvelk zobenu; viņš ir gatavs uzbrukt vecākajam virsniekam. Šajā brīdī čigāni ielauzās un atbruņo kapteini. Donam Hosē nav izvēles: viņš atsakās no militārās karjeras un pievienojas čigānu – kontrabandistu – bandai – tieši to Karmena plānoja. Otrais cēliens noslēdzas ar brīvo dzīvi slavinošu kori. To ar entuziasmu dzied visi, izņemot Zunigi.

III DARBĪBA

Flautas solo, no kura sākas trešā cēliena pārtraukums, glezno poētisku dabas ainu – snaudošo kalnu mieru un klusumu. Kontrabandistu koris spēlē dziesmu, kurai Dons Hosē bija spiests pievienoties. Tagad viņi iekārtojušies nelielai atpūtai starp kalniem nomaļā vietā, kur nodarbojas ar savu nelegālo biznesu. Dons Hosē cieš no ilgām pēc mājām (viņš sapņo par klusu zemnieka dzīvi), viņu moka sirdsapziņas pārmetumi. Kontrabandistu nometnē viņu notur tikai kaislīga mīlestība pret Karmenu. Bet Karmena viņu vairs nemīl, viņam viņa ir apnikusi. Pārtraukums ir neizbēgams. Ko kārtis prognozē? Frasquita un Mercedes min. Jāsaka, ka viņi sev pareģoja ļoti pievilcīgu nākotni: Fraskitai ir lemts satikt kaislīgu mīļāko Mersedesu - bagātu vecpuisi, kurš grasās viņu precēt, bet viņai, Karmenai, kurai jau neskaitāmo reizi ir “virsotnes” – nāve. . “Ir bezjēdzīgi mēģināt atrauties no sava likteņa,” viņa dzied slavenajā “kāršu” ārijā. Bet šeit nāk signāls kontrabandistiem doties uz darbu, proti, mēģināt pārvest savas preces pāri robežai. (Viņu koris šajā brīdī mani vienmēr pārsteidz ar savu trokšņainību, jo to dzied nelegālās un līdz ar to slēptās operācijās iesaistīti likumpārkāpēji.)

Viņiem aizejot, parādās Mihaela, kas meklē Donu Hosē. Viņa ir ļoti nobijusies un aizkustinošā ārijā lūdz aizsardzību no Dieva ("Je dis que rien ne m'epouvante" - "Velti es apliecinu sevi"). Pēkšņi Hosē, kurš bija palicis sargāt dažas preces, šauj uz kādu, kas šeit slapstoši lien. Nobijusies meitene slēpjas. Tomēr Hosē mērķēja nevis uz Mihaelu, bet, kā izrādījās, uz Eskamillo, kurš šeit ieradās meklēt Karmenu, kurā viņš ir iemīlējies. Atpazīstot viņu, dons Hosē izvelk nazi, un starp sāncenšiem izceļas kautiņš, taču Eskamillo duncis saplīst, un vēršu cīnītājs atrodas uz zemes. Šobrīd – ļoti izdevīgi – šķiet, ka Karmena izglābj vēršu cīnītāju. Izsmalcināti pateicies Karmenai, viņš aicina visus uz savu nākamo uzstāšanos Seviljā. Eskamillo aiziet, un tad Dons Hosē atklāj, ka tuvumā atrodas Mihaela. Viņa stāsta, kāpēc nolēmusi doties šajā kontrabandistiem bīstamajā ceļojumā: Dona Hosē māte mirst un vēlas viņu redzēt pēdējo reizi. Karmena nicinoši saka Hosē, ka viņam labāk aiziet. Taču, pirms aizbraukšanas, viņš pievēršas viņai un dusmīgi brīdina, ka viņi atkal satiksies – tikai nāve var viņus šķirt. Aizkulisēs atskan vēršu cīnītāja ārija, Karmena mēģina skriet viņam pretī. Bet dons Hosē, vēlreiz pagriezies pret viņu, rupji, no visa spēka pagrūda viņu tā, ka viņa nokrīt zemē. Tikai pēc tam tas tiek noņemts. Orķestrī klusi un draudīgi atkārtojas toreadora melodija.

IV DARBĪBA

Pirms pēdējā cēliena skan viens no spožākajiem orķestra fragmentiem visā partitūrā - simfoniskā epizode, kas valdzina ar savu ritmisko pulsāciju, kas noturēta spāņu tautas polo dejas raksturā. Viss svētku drēbēs; ikviens ir gatavs izbaudīt lielisko Eskamiljo priekšnesumu Seviļas arēnā. Dižciltīgās dāmas, virsnieki, dzimtcilvēki, karavīri – šķiet, visa pilsēta ir sapulcējusies, gribēdama redzēt vēršu cīņu. Beidzot parādās pats vēršu cīnītājs un pie viņa rokas Karmena, ģērbusies ar visu to greznību, ar kādu var atļauties ģērbt savu mīļoto vēršu slepkava viņa godības zenītā. Viņi dzied nelielu un diezgan banālu mīlas duetu. Un, kad Eskamillo pazūd teātrī, visi, izņemot Karmenu, steidzas viņam pakaļ. Viņas draugi Fraskita un Mersedesa viņu brīdina, ka Dons Hosē kaut kur slēpjas. Viņa izaicinoši paliek stāvam viena, paziņojot, ka nebaidās no viņa.

Dons Hosē ienāk, viņš draudīgi tuvojas viņai, saplīsušai, ievainotai - pārsteidzošs kontrasts ar Karmenu viņas triumfa dienā. Viņš lūdz viņu atgriezties pie viņa. Atbildot - viņas stingrs atteikums. Vēl viens no viņa lūgumiem – un atkal atbildē tikai nicinājums. Beigās viņa dusmās met zelta gredzenu, ko viņš viņai iedeva tieši sejā, tieši sejā. Aizkulisēs gavilējošs koris atskan uzvarējušajam vēršu cīnītājam – Dona Hosē laimīgajam sāncensim. No tā visa zaudējis prātu, dons Hosē piedraud Karmenai ar dunci. Viņa izmisīgi mēģina slēpties no viņa teātrī. Taču brīdī, kad teātrī pūlis ar sajūsmu sveic uzvarētāju – Eskamiljo, Dons Hosē ir tepat, uz ielas, iedur dunci mūžam pazudušajā mīļotajā. No teātra izplūst pūlis. Dons Hosē, garīgi salauzts, izmisumā kliedz: “Arestējiet mani! Es viņu nogalināju. Ak mana Karmena! - un nokrīt pie mirušās Karmenas kājām.

Henrijs V. Saimons (tulkojis A. Maikapars)

Tikai dažas 19. gadsimta operas var salīdzināt ar šo: mūzikas pasaule bez Karmenas būtu nepilnīga, un Bizē būtu tikai jāuzraksta šī opera, lai kļūtu par Bizē. Taču Operas komiksa skatītāji tā nedomāja, kad 1875. gadā operu pirmo reizi uzņēma ar pieaugošu vienaldzību un pat sašutumu. Īpašu noraidījumu izraisīja vētrainākās ainas un galvenās lēdijas Marijas Selestīnas Galli-Marijas reālistiskais sniegums, kura pēc tam veicināja Bizē šedevra apstiprināšanu uz skatuves. Pirmizrādes laikā zālē atradās Guno, Tomass un Masnē, kuri autoru slavēja tikai pieklājības pēc. Librets, kurā pats komponists vairākas reizes veica izmaiņas, piederēja diviem vieglā žanra meistariem - Halevi (Bizē sievas māsīca) un Meliak, kuri sākotnēji izklaidēja publiku sadarbībā ar Ofenbahu, bet pēc tam patstāvīgi, veidojot komēdijas, kas ļoti novērtēts. Savu sižetu viņi ieguva no Merimē noveles (to vēl agrāk ierosināja Bizē) un bija smagi jāstrādā, lai viņus uzņemtu Opéra Comique, kur mīlas stāsts ar asiņainām beigām un uz diezgan vulgāra fona radīja ievērojamu apjukumu. Šo teātri, lai gan vienmēr centās būt mazāk tradicionāls, apmeklēja labestīgi buržuāzija, kas izrādes izmantoja, lai sakārtotu savu bērnu laulību lietas. Varoņu dažādība, pārsvarā neviennozīmīgi, ko Merimets ieviesa savā novelē – čigāni, zagļi, kontrabandisti, cigāru fabrikas strādnieki, vieglas tikumības sievietes un vēršu cīnītāji – nepalīdzēja uzturēt labus tikumus. Libretistiem izdevās radīt dzīvīgu spāņu garšu, viņi izcēla vairākus spilgtus attēlus, ierāmējot tos ar izsmalcinātiem koriem un dejām, un pievienoja šai diezgan tumšajai kompānijai nevainīgu un tīru raksturu - jauno Mihaelu, kas, lai arī palika aiz sliekšņa. darbību, ļāva izveidot vairākas stabilas un aizkustinošas mūzikas lapas.

Mūzika iemiesoja libretistu ieceri ar precīzu proporcijas izjūtu; šī mūzika apvienoja spāņu folkloras jūtīgumu, degsmi un spēcīgo garšu, daļēji īstu un daļēji komponētu, un tai vajadzēja iepriecināt pat naidīgo gaumi. Bet tas nenotika. Tomēr, neskatoties uz neveiksmi, "Karmena" pirmizrādes gadā izturēja četrdesmit piecas izrādes. Tas bija īsts rekords, ko neapšaubāmi veicināja zinātkāre, vēlme redzēt “skandalozu” priekšnesumu savā veidā. Pēc trīsdesmit piektās izrādes tika pievienots arī šoks, ko izraisīja vēl jaunā autora nāve, kuru nogalināja, kā paši teica, nepelnīta neveiksme. Pirmās pazīmes par patiesu operas atzinību parādījās pēc Vīnes iestudējuma tā paša gada oktobrī (sarunu dialogu tajā nomainīja rečitatīvi), kas piesaistīja tādu meistaru kā Brāmsa un Vāgnera uzmanību un atzinību. Čaikovskis 1876. gada laikā Parīzē ne reizi vien redzēja "Karmenu" un vienā no 1880. gada vēstulēm fon Mekam rakstīja tik entuziasma pilnus vārdus: "... Es nezinu neko mūzikā, kam būtu lielākas tiesības pārstāvēt elementu, kas Es to saucu par smuku, le joli... Pikantas harmonijas, pavisam jaunas skaņu kombinācijas ir daudz, bet tas nav ekskluzīvs mērķis. Bizē ir mākslinieks, kurš godina laikmetu un mūsdienīgumu, taču to silda patiesa iedvesma. Un kāds brīnišķīgs operas sižets! Es nevaru nospēlēt pēdējo ainu bez raudāšanas! Un tas, ka dažas melodijas un harmonijas, kā arī daļēji instrumentālais kolorīts vēlāk ietekmēja viņu pašu - tas neapšaubāmi: Bizē pārāk labi attēloja kaislību, kas uzliesmo un plosās daiļavas dvēselē, it kā viņas pašas skaistuma sabojātu. - varones skaistums un izvirtība baro traģēdijas liesmu.

Par to Frīdrihs Nīče rakstīja grāmatas Vāgnera lieta pirmajās nodaļās 1888. gadā, pēc Karmenas noklausīšanās divdesmit reižu, pirmo reizi 1881. gadā Dženovā, kad operas liktenis jau bija izšķirts. Nīče savus iespaidus par Karmenu nodod šādi: “Viņa tuvojas, gracioza, gurdena, koķeta... Viņas rāmumā ir kaut kas afrikānisks... viņas aizraušanās ir īsa, negaidīta, drudžaina... Tā ir mīlestība – fatum, roks. , bezkaunīgs, nevainīgs, nežēlīgs." Traģēdija notiek uz vēršu cīņas fona gaišā dienas laikā, kur nāvei nav kur slēpties. Varones dziedājums – eksotisks, neparasts, bez piepūles, kā stāsts par garu ceļojumu – apvienots ar tīrākajām un entuziastiskākajām kora lappusēm, kādas jebkad ir uzrakstītas. Tad pašapmierinātajam skatītājam sejā tiek mests izaicinājums, pirmo reizi Eiropas mūzikā atskan veristisks trauksmes signāls: kaut kas neder ar primas labajām manierēm. Bizē jau filmā "Pērļu meklētāji" parādīja, kā sapņu miglas aizmiglotās acis pēkšņi sāk ieraudzīt sev priekšā raupju un nežēlīgu materiālo pasauli. Bet tagad viņš radīja valodu nevis sapņu, bet pieredzes valodu un spēja skaistā stilā ieviest elementus, kurus akadēmiskie pedanti vienmēr bija uzskatījuši par neiespējamiem (daudzi no šiem pedantiem nekad nesaprata Karmenu).

Operas vokālā daļa, būdama dedzīga un impulsīva, nav bez izsmalcinātības. Bieži vien melodijas, garas un platas, kūtras vai ļoti ritmiskas, savilkošas, apņem attēlus ar dīvainu šarmu, piemēram, Karmenas šalle, kuru viņa nolaida pāri sejai, aizsedzot vienu aci, bet otra meta zibeni viņas sirdīs. Taču operā ir vieta ne tikai jutekliskumam. Bizē liek visu uz spēles, tiek izmantota mežonīgākā fantāzija. Tāds ir noslēdzošais tavernas ansamblis, kas aizsākās vēlīnā Rosīni un ietekmēs 19. gadsimta beigu komisko stilu, Verdi Falstafs: Bizē papēžu klikšķināšanai un kastanšu klikšķināšanai piešķir hromatisku asumu (pēc tam pārvēršas dzirkstošā dziedāšanā) un no augstas balss sākas brīva, neierobežota himna (tāds pats kustīgais vieglums caurstrāvo bērnu gājienu no pirmā cēliena). Ir vēl viena himna - atsaucoties uz kontrabandistu nometnēm - tas ir Mihaela un Hosē duets, kas ar savām baznīcas kadencēm ir tuvu šūpuļdziesmai paātrinātā tempā. Un kā ar cigāru fabrikas strādnieku izeju ar savu nekaunīgo gaitu, par leģendāro kontrabandistu zemi, par tercetu ar kārtīm, par grezno gatavošanos vēršu cīņai? Patiešām par daudz skaistuma. Tas viss ir pārāk perfekti, lai nenomirtu izmisumā.

Tomēr Bizē lieliski zināja, kas ir mūzikas patiesā cieņa, par ko var lasīt viņa rakstā, kas publicēts 1867. gadā Revue National et Etranger. Aizstāvot sirsnību mākslā, viņš rakstīja: “Man ir tikai divu veidu mūzika: laba un slikta... Liec man smieties vai raudāt; attēlo mani mīlestību, naidu, fanātismu, noziegumu: apbur mani, apžilbini, iepriecini, un es noteikti neizdarīšu tev stulbu apvainojumu, apzīmējot tevi kā kādu vaboles spārnotu kukaini.

G. Markesi (tulkojis E. Greceanii)

Radīšanas vēsture

Bizē darbu pie operas Karmena sāka 1874. gadā. Tās sižets aizgūts no franču rakstnieka Prospera Mérimee (1803-1870) tāda paša nosaukuma noveles, kas sarakstīta 1845. gadā. Noveles saturs operā piedzīvojis būtiskas izmaiņas. Pieredzējušie rakstnieki A. Meljaks (1831-1897) un L. Halēvī (1834-1908) meistarīgi izstrādāja libretu, piesātinot to ar dramatismu, padziļinot emocionālos kontrastus, veidojot izliektus tēlu tēlus, daudzējādā ziņā atšķirīgus no viņu literārajiem prototipiem. Hosē, ko rakstnieks attēlojis kā drūmu, lepnu un bargu laupītāju, operā ieguva citas iezīmes; zemnieku zēns, kurš kļuva par dragūnu, viņš tiek parādīts kā vienkāršs, godīgs, bet ātrs un vājš cilvēks. Novelē tik tikko ieskicētais spēcīgā, drosmīgā vēršu cīnītāja Eskamillo tēls operā saņēma spilgtu un sulīgu raksturojumu. Vēl attīstītāks par literāro prototipu ir līgavas Hosē Mikaela tēls - maiga un sirsnīga meitene, kuras izskats izceļ čigānietes nevaldāmo un dedzīgo raksturu. Būtiski mainījies un galvenā varoņa tēls. Karmena operā ir sievišķīga skaistuma un šarma, kaislīgas brīvības mīlestības un drosmes iemiesojums. Viltība, zagļu efektivitāte – šīs Merimē Karmenas noveles iezīmes operā tika novērstas. Bizē cildināja savas varones raksturu, uzsverot viņā jūtu tiešumu un darbību neatkarību. Un, visbeidzot, paplašinot stāstījuma vērienu, operas autori iedzīvina krāsainas tautas ainas. Temperamentīga, raiba pūļa dzīve zem degošās dienvidu saules, romantiskās čigānu un kontrabandistu figūras, vēršu cīņas pacilātā atmosfēra ar īpašu asumu un spilgtumu izceļ Karmenas, Hosē, Miķelas un Eskamillo oriģinālos tēlus, drāmu. par viņu likteņiem operā. Šīs ainas piešķīra traģiskajam sižetam optimistisku skanējumu.

"Karmenas" pirmizrāde notika Parīzē 1875. gada 3. martā un nebija veiksmīga. Autors tika apsūdzēts amoralitātē: varoņu - parasto cilvēku no tautas - jūtu brīvā izpausme riebās svētprātīgai buržuāziskajai morālei. Viens no pirmajiem starp izcilajiem Bizē laikabiedriem "Karmenas" mūziku novērtēja P. I. Čaikovskis. “Bizē opera,” viņš rakstīja, “ir šedevrs, viena no retajām lietām, kam ir lemts visspēcīgāk atspoguļot vesela laikmeta muzikālos centienus. Pēc desmit gadiem Karmena būs populārākā opera pasaulē. Šie vārdi izrādījās pravietiski. Ja 1876. gadā "Karmena" uz ilgu laiku pazuda no Parīzes teātru repertuāra, tad ārzemēs - Vīnē (1875), Sanktpēterburgā (1878) un daudzās citās Eiropas pilsētās tās panākumi bija patiesi triumfējoši. Parīzē 1883. gadā tika atsākta Karmenas iestudēšana E. Girauda (1837-1892) redakcijā, kurš runu dialogu aizstāja ar rečitatīviem un operas beigās pievienoja baleta ainas, pārņemot mūziku no citiem Bizē darbiem.

Mūzika

"Karmena" ir viens no operas mākslas šedevriem. Dzīvības un gaismas pilna mūzika spilgti apliecina cilvēka brīvību. Dziļi patiesa sadursmju un konfliktu drāma. Operas varoņi ir attēloti sulīgi, temperamentīgi, visā tēlu psiholoģiskajā sarežģītībā. Ar lielisku prasmi tiek atjaunota spāņu nacionālā garša un drāmas vide. Karmenas optimisma spēks slēpjas nesaraujamā iekšējā saiknē starp varoņiem un cilvēkiem.

Opera sākas ar uvertīru, kurā pretnostatīti saulainās Spānijas attēli, gavilējošs tautas festivāls un traģiskais Karmenas liktenis.

Pirmā cēliena sākums ir rāms un skaidrs. Ievada tautas ainas ir kustībām un krāsām bagātas: karavīru koris, dedzīgs zēnu maršs. Meiteņu koris, rūpnīcas strādnieki, gatavo Karmenas izeju. Viņas habanera “Mīlestībai ir spārni kā putnam” ir tuva lepnām spāņu deju dziesmām. Mihaela un Hosē duets "Es atceros dienu kalnos" veidots idilliskās krāsās. Dziesma par šausmīgo vīru, seguidilla un Karmenas un Hosē duets rada daudzpusīgu brīvību mīloša čigāna tēlu.

Otro cēlienu, tāpat kā visus turpmākos, ievada krāsains simfoniskais starpbrīdis. Čigānu deja, kas atklāj cēlienu, ir pilna ar aizdedzinošu jautrību. Eskamiljo enerģiskajā, drosmīgajā gājienā "Tosts, draugi, es pieņemu jūsējo" (viņa mūzika pirmo reizi izskanēja uvertīrā) attēlo drosmīgu vēršu cīņas varoni. Kontrabandistu kvintets (ar Karmenas piedalīšanos) "Ja vajag maldināt" ir ieturēts vieglā, kustīgā raksturā. Karmenas un Hosē duets ir operas nozīmīgākā aina, divu cilvēku gribu, raksturu, dzīves uzskatu un mīlestības sadursme. Varoņu dzīves ideālu iemiesojums ir Hosē "ārija par ziedu" ("Tu redzi, cik svēti es saglabāju ziedu, ko tu man dāvināji") un Karmenas dziesma, viņas himna brīvībai "Tur, tur, manos dzimtajos kalnos. ”. Ja Hosē raksturojumā dominē dziesmu-romantisma elements, uzsverot viņa garīgo maigumu, tad Karmenas dumpīgais gars atklājas spāņu tautasdziesmu temperamentīgajos ritmos un melodijās. Akcija noslēdzas ar Karmenas brīvību mīlošās dziesmas melodiju kora atskaņojumā.

Simfoniskais starpbrīdis trešajam cēlienam zīmē poētisku dabas ainu – snaudošo kalnu mieru un klusumu. Drūms modrs sekstets ar kontrabandistu kora maršu "Drosmīgāk, drosmīgāk uz ceļa, draugi, aiziet!" - un vēl viens koris - dzīvespriecīgs un dzīvespriecīgs tēls "Mēs nebaidāmies no muitas karavīriem" raksturo pasauli, kurā dzīvo Karmena un Hosē. Trešā cēliena centrālā epizode ir zīlēšanas aina (tercets); Fraskitas un Mersedesas jautrā čivināšana aizsāk sērīgo Karmenas atspulgu, kas šeit parādās neparastā, traģiskā izskatā. Miķeļa liriskā ārija "Vēlīgi es apliecinu sevi" iegūst izšķirošu raksturu. Hosē tikšanās ar Eskamillo rada dramatisku eskalāciju un sagatavo trešā cēliena kulmināciju (Karmenas pārtraukums ar Hosē). Akta fināls pauž draudīgu situācijas modrību un spriedzi, paredzot neizbēgamo iznākumu.

Simfoniskais pārtraukums ceturtajam cēlienam spāņu tautas dejas "polo" stilā ir viens no brīnišķīgajiem piemēriem Bizē iekļūšanai tautas mūzikas garā. Akcija sadalās divās daļās: spožu, mirdzošu tautas svētku bildēm pretojas varoņu personiskā dramaturģija; dzīves kontrasti ir ārkārtīgi kaili. Darbība sākas ar dzīvīgu tautas ainu, kas ar savu košo un saulaino kolorītu atgādina operas sākumu. Eskamiljo uzvaras gājienu pavada svinīgs varonīgs gājiens un koris. Eskamiljo un Karmenas dueta “If you love, Carmen” melodija plūst plaši un brīvi, karstas sajūtas pilna. Otrajā cēliena pusē, it īpaši Hosē un Karmenas duetā, dramatiskā spriedze strauji pieaug. Visā ainā pastiprinās populārās gaviles un personīgās drāmas kontrasts. Četras reizes uzbrūkoši pūļa svinīgi saucieni saasina varoņu dueli, izraisot traģisku noslēgumu.

M. Druskins

Viens no izcilākajiem pasaules operas klasikas darbiem. Pēc skandalozās pirmatskaņojuma, kas beidzās ar neveiksmi, jau tā paša gada rudenī Vīnes pirmatskaņojums (kuram Guiro rakstīja rečitatīvus runāto dialogu vietā) guva lielus panākumus, ko komponistam nebija lemts redzēt (Bizē pēkšņi nomira 1875. gada vasarā). Pēdējā laikā vairāki teātri atgriežas pie "sarunas" versijas. Krievu pirmizrāde notika 1885. gadā (Marīniska teātris, diriģents Napravņiks, Karmenas Slavinas lomā). Karmena ir baudījusi nepārspējamu popularitāti vairāk nekā 100 gadus. Skan viņas aizdedzinošās melodijas: habanera "L'amour est oiseau rebelle", vēršu cīnītāju kupleti "Votre grauzdiņš", sirsnīgas liriskas epizodes (Hozē ārija "ar ziedu" no 2 d. u.c.), kā arī populārākās. tautas un estrādes dziesmas. 1967. gadā Karajans iestudēja filmu-operu Karmena ar Bumbrija, Vikersa, Frenija piedalīšanos. Jaunu operas versiju 1983. gadā uzņēma F. Rosi (diriģents Māzels, solisti Mičeness-Džonsons, Domingo u.c.). No pēdējo gadu iestudējumiem atzīmējam 1996. gada izrādes Metropolitēna operā (Graves titullomā) un Mariinska teātrī (diriģents Gergijevs).

Diskogrāfija: CD (ar rečitatīviem) - RCA Victor. Rež. Karajans, Karmena (L. Praisa), Hosē (Korelli), Mihaela (Freni), Eskamillo (Merrill) - Deutsche Grammophon. Rež. Levine, Karmena (Baltsa), Hosē (Carreras), Michaela (Mitchell), Escamillo (Rami) - CD (ar dialogiem) - Philips. Rež. Ozava, Karmena (Normens), Hosē (Šikofs), Mihaela (Freni), Eskamillo (Estess).

E. Tsodokovs

Bizē par Karmenas sižetu sāka interesēties, vēl strādājot pie Džamilas, un 1873.–1874. gadā viņš tika galā ar libreta pabeigšanu un mūzikas rakstīšanu. 1875. gada 3. martā pirmizrāde notika Komiskajā operā; Trīs mēnešus vēlāk, 3. jūnijā, Bizē pēkšņi nomira, pirms viņš paguva pabeigt vairākus citus savus darbus. (Starp tiem ir varoņopera "Sid" (vēlākā izdevumā - "Dons Rodrigo") pēc de Kastro traģēdijas. Mūzika bija pilnībā komponēts, bet nav ierakstīts (saglabājušās tikai vokālo partiju skices) - Bizē to atskaņoja saviem draugiem. Ar retu atmiņu Bizē, tāpat kā Mocarts, fiksēja savus skaņdarbus uz mūzikas papīra tikai tad, kad tuvojās to izpildes termiņš.)

Viņa priekšlaicīgo nāvi, iespējams, pasteidzināja laicīgais skandāls, kas izcēlās ap "Karmenu". Piesātinātiem buržuāziem – parastajiem boksu un stendu apmeklētājiem – operas sižets šķita neķītrs, bet mūzika – pārāk nopietna un sarežģīta. Preses atsauksmes bija gandrīz vienbalsīgi negatīvas. Nākamā 1876. gada sākumā Karmena uz ilgu laiku pazuda no Parīzes teātru repertuāra, un tajā pašā laikā sākās tās triumfējošie panākumi uz ārzemju skatuves. (pirmā izrāde Krievijā notika 1878. gadā). Parīzē "Karmenas" ražošana tika atsākta tikai 1883. gadā. Pēc viņas pārcelšanās uz Lielās operas skatuvi Ernest Guiraud aizstāja sākotnējo dialogu ar rečitatīviem un pievienoja baleta ainas pēdējā cēlienā (aizgūta no Belle of Perth un The Arlesian mūzikas). Turpmāk "Karmena" pelnīti ieņēma vienu no pirmajām vietām pasaules muzikālā teātra repertuārā.

Bet ilgi pirms tam Čaikovskis atzīmēja tā izcilo māksliniecisko vērtību. Jau 1875. gadā viņam bija klaviers "Karmena", 1876. gada sākumā viņš viņu redzēja uz Parīzes "Comique Opera" skatuves. 1877. gadā Čaikovskis rakstīja: "... Es to iemācījos no galvas, visu no sākuma līdz beigām." Un 1880. gadā viņš paziņoja: “Manuprāt, šis ir šedevrs šī vārda pilnā nozīmē, tas ir, viena no tām nedaudzajām lietām, kam ir lemts sevī visspēcīgāk atspoguļot veselas mūzikas vēlmes. laikmets.” Un tad viņš pravietiski paredzēja: "Esmu pārliecināts, ka pēc desmit gadiem Karmena būs populārākā opera pasaulē ...".

Operas sižets aizgūts no Prospera Merimē noveles "Karmena" (1847), precīzāk, no tās trešās nodaļas, kurā ir Hosē stāsts par viņa dzīves drāmu. Pieredzējuši teātra dramaturģijas meistari Meljaks un Halevi radīja izcilu, uz skatuves iedarbīgu libretu, kura dramatiskās situācijas un teksts skaidri iezīmē lugas varoņu raksturus. Bet šī sižeta izstrādes gaitā Bizē vadībā tika ieviesti būtiski jauni punkti.

Pirmkārt, mainījies Hosē (spāņu izrunā - Hosē) tēls. Merimē šis ir labi pazīstams bandīts, uz kura sirdsapziņas ir daudz noziegumu. Viņš ir bargs, lepns, drūms un kaut kā atgādināja rakstītājam "Miltona sātanu". Merimē radītais tēls ir neparasts un ar nosacītāku "operas" raksturu, nekā tas ir pašā Bizē operā. Komponista interpretācijā Hosē ir humāns, vienkāršs, bez individuālas ekskluzivitātes iezīmju. Bizē aprakstīja nevis bezbailīgu, stipras gribas, romantiski vientuļu varoni, bet gan viņa laikabiedru, godīgu, tiešs, nedaudz vājprātīgs vīrietis, kurš sapņo par omulīgu un mierīgu laimi, bet liktenīgu apstākļu dēļ, atrauts no ierastajiem apstākļiem. eksistences. Tas bija viņa personīgās drāmas cēlonis.

Radikāla Hosē tēla pārdomāšana radīja jaunus momentus viņa attiecībās ar Karmenu.

Un šis attēls ir mainījies. Taču izmaiņas te gāja pretējā virzienā – tika noņemts viss, kas bija saistīts ar Karmenas veiklības, viltības, zagļu lietderības attēlojumu, citiem vārdiem sakot, viss, kas šo tēlu noniecināja. Bizē operā viņš ir paaugstināts, padarīts cēlāks un atkal humānāks un galu galā pat apveltīts ar traģiska diženuma iezīmēm. Nelaužot pirmavotu, operas autori aktīvāk uzsvēra brīvības mīlestību, varones drosmīgā rakstura tiešumu. Viņi tuvināja šī tēla būtību tai romantiskajai interpretācijai par "čigānu" kā sinonīmu brīvības mīlestībai, neatkarībai personiskajās attiecībās, kas ir pretrunā buržuāziskās morāles liekulībai, kas savu visspilgtāko iemiesojumu atrada Puškina "Čigānos".

Bet pats galvenais - mūzika Bizē Karmenu apveltīja ar vaibstiem populārs raksturs. Lai komponists to panāktu, libretisti mainīja ainu - aizveda to uz laukumiem un kalnu neierobežotajiem plašumiem, apdzīvoja tos ar dzīva un darbīga prieka pilnām ļaužu masām nemitīgā kustībā. Dzīve ap operas varoņiem virmoja strauji, un viņu saikne ar realitāti – īpaši ar Karmenu – kļuva stiprāka un daudzpusīgāka.

Tautas ainu ievads, kas operā ieņem nozīmīgu vietu, piešķīra Merimē novelei citu apgaismojumu, citu kolorītu, turklāt citu idejisko ievirzi: drūmā krāsās drāma ieguva optimistiskas traģēdijas raksturu. Dzīves mīlestības spēks, ko izstaro tautas ainas, caurstrāvo varones tēlu. Atklātu, vienkāršu un spēcīgu jūtu, tiešas, impulsīvas attieksmes pret dzīvi slavināšanā Bizē operas galvenā iezīme ir tās augstā ētiskā vērtība. "Karmena," rakstīja Romēns Rollands, "visa ir ārpusē, visa dzīve, visa pasaule bez ēnām, bez pārspīlējuma."

Darbības koncentrēšana, saspiešana, atbrīvošana no blakus intrigām, bet tajā pašā laikā paplašinās lai stiprinātu tautas principa lomu, operas autori piesātināja dramaturģiju ar vitāli autentiskiem kontrastiem, piešķīra tās attīstībai enerģiju un dinamiku. Pretstatā Hosē vēršu cīnītājs Eskamillo ieguva gribasspēku, varonīgu, lai arī nedaudz ārēju raksturojumu, un Karmenas pretstats bija sirsnīgā un maigā Mihaela – tēls, ko libretisti radījuši, pamatojoties uz rakstnieka nejauši izmesto frāzi. par "meiteni zilos svārkos un ar blondām bizēm". Šai antitēzei ir arī spēcīga literārā tradīcija. Var atgādināt pretnostatījumu starp Klēlijas un hercogienes tēliem no Stendāla "Parmas klostera" vai viņa paša romānā "Sarkanais un melnais" - Renālas kundze un Matilde de Lamolle. Konkrētajā operas kontekstā šī antitēze palīdzēja daudzpusīgi parādīt Hosē emocionālo drāmu, viņa sāpīgos laimes meklējumus.

Bizē mūzika vēl vairāk akcentēja dramatiskās attīstības kontrastu un dinamiku: tai raksturīgs dzīvīgums, spožums, kustību daudzveidība. Šīs komponistam raksturīgās īpašības lieliski saskanēja ar spāņu sižeta darbības atainojumu. Tikai retos gadījumos, izmantojot tautas melodijas, Bizē trāpīgi nodeva spāņu nacionālo garšu. Tā nebija pirmā reize, kad viņš pievērsās viņam: Vasko da Gamas simfonija-kantāte (1859), sešu spāņu dziesmu aranžējums (1867), čigānu dziesmas un dejas Pērtas skaistumā (1867) - un čigānu iezīmes. mūzika ir iekļauta kā nozīmīgs elements Spānijas dienvidu reģionu folklorā - un, visbeidzot, nepabeigtā opera "Sid" (1873-1874) - tie ir Bizē radošo meklējumu posmi, atklājot savu Spānijas nacionālā reproducēšanas metodi. gars. Arlēsiešu loma ir arī nozīmīga, jo Provansas folklora, kā arī tās valoda ir daļēji tuva spāņu valodai.

Operas partitūrā izmantotas tikai trīs īstas tautas melodijas: šī ir I cēliena habanera, kuras mūzika dod brīvu aranžējumu kubiešu izcelsmes dziesmai, kas publicēta 1864. gadā vienā no krājumiem (sk. 194. piemērus). a, b); polo (spāņu tautas deja) no IV cēliena orķestra ievada - tā melodija ir iedvesmota no slavenā spāņu dziedātāja M. Garsijas dziesmas (skat. 283. piemēru iekšā) un visbeidzot Karmenas Zuņiges pārdrošās atbildes melodija I cēlienā (skat. 195. piemēru), kurai libretisti izmantoja P. Merimē tulkotās Zemfiras dziesmas tekstu no Puškina "Čigāniem".

Līdzās šādiem "pēdiņiem" Bizē muzikālajā audumā iejaucās atsevišķi pavērsieni un attīstības paņēmieni - melodiski un ritmiski, raksturīgi spāņu mūzikai. Šīs ir piektā posma kadences sadales metodes - minētais pārtraukums beidzas uz dominanta; salīdzinājums mažora un minora tetrahorda septiņpakāpju režīma ietvaros, un pirmā no tiem beigu skaņa sakrīt ar otrā sākuma skaņu, kas notiek gan nosauktajā starpbrīdī, gan I cēliena secībā. .

valstis

PSRS PSRS
Krievija, Krievija

Kur Savienojums Cits
projektus Kar-man Kar-man

Stāsts

Sākotnēji duets sevi dēvēja par "eksotisku pop duetu". Viņi pieņēma vārdu "Karmena". 1990. gadā nosaukums tika mainīts uz Kar-man. Kā komentē paši izpildītāji, tādā veidā viņi "devušies izpildīt klausītāju vēlmes, aizsedzot sākotnējo atgādinājumu par mūsdienu jauno pavedinātāju mānīgo spāņu sāncensi". Nosaukumu var uzskatīt par "cilvēks-auto", paši izpildītāji dod priekšroku sinonīmam "ceļotājs". Šajā sakarā grupas pirmajam albumam ar nosaukumu "Around the World" (1990) bija savdabīga koncepcija: katra dziesma no tā kaut kā stāsta par dažādām pilsētām un valstīm.

Pirmo reizi grupa televīzijā parādījās 1990. gada pavasarī, televīzijas kanālā 2x2, izpildot vairākas dziesmas (nezināms avots), tad tā paša gada vasarā programmā Variety Vernisage, ar klipu Paris, un beigās. gadā, rezumējot laikrakstā "Moskovsky Komsomolets", duets kļuva par līderi divās kategorijās: "Gada atklājums" un "Gada grupa".

Grupa saņēma vairākas balvas: "Šlāgers-90" (), "50x50" (), "Zvaigžņu lietus" (), "Ovācijas" ().

1991. gada aprīlī Bogdans Titomirs pameta projektu, nolemjot turpināt solo karjeru; . Sergejs Lemoks pārrakstīja visas Titomir vokālās partijas nākamajam Karmania albumam, un rezultātā albums tika izdots 1992. gadā.

	Fragments no tituldziesmas "Captain Pronin"
Atskaņošanas palīdzība

Lemokh piedalās blakus projektos: filmējas reklāmās, ieraksta skaņu celiņu animācijas seriālam "Captain Pronin", raksta muzikālus ekrānsaudzētājus TV šoviem utt.

Paralēli darbam Kar-Man Sergejs Lemoks strādāja par komponistu, rakstot vairākas dziesmas citiem māksliniekiem (Natālijai Senčukovai, Lada Dance, Natālijai Gulkinai, Igoram Seļiverstovam).

Savienojums

• Sergejs Lemoks - vokāls, teksti, aranžējumi.
• Sergejs Kolkovs - dejo, bekvokāls.
• Aleksejs Makarovs - dejo.
• Oļegs Ričkovs - dejo.

Bijušie dalībnieki:

Diskogrāfija

Pirms albuma Apkārt pasaulei, 1990. gadā tika ierakstītas 3 dziesmas: "Gada cilvēks", "Nakts ar tevi", "Singapūra". Zināms arī, ka viena albuma dziesma Karmānija tika ierakstīts kā duets 1991. gadā (“The Guy from Africa”), bet pēc Bogdana Titomira aiziešanas no grupas Sergejs Lemoks pārrakstīja visas vokālās partijas.

Studijas albumi:

• Apkārt pasaulei(magnētu albums - Gala 1990) (Gala/Sintez, 1991 - vinils, atkārtoti izdeva CD un MC izdevniecībā Gala Records 1994. gadā)
• Karmānija (Karmānija) (Gala Records, 1991 - magnētiskais albums, 1992 - vinils, atkārtoti izdots CD un MC 1994. gadā)
• Krievu masveida skaņas agresija(J.S.P., 1994; 1997; 2004)
• tava seksīgā lieta(Zeko, 1996)
• disku karalis(J.S.P., 1998; 2003)
• Nitro(četrdisks, 2008)

Dzīvie albumi:

• Tiešraide…(J.S.P., 1994; 2004)

Remiksu albumi:

• Atpakaļ nākotnē (Atpakaļ uz nākotni)(J.S.P., 1999; 2003)
• Ultraskaņa (2014)

Kolekcijas:

• Labākais no Car Man(Jeff Records, 1993)
• Krievu diskotēkas leģendas(Master Sound Production, 2000)
• Krievu diskotēkas leģendas. 2. daļa(Master Sound Production, 2001)
• Zvaigžņu kolekcija(J.S.P. Records, 2001)
• grandioza kolekcija(četrdisks, 2009)

Citi albumi:

• Polaris(Zeko, 1997, Lemokh solo albums)

Videogrāfiju

• Parīze (1990)
• Mana meitene no Amerikas (American Girl) (1990)
• Ardievu Londonā (1991)
• Viesnīca San Martino (1991)
• Slikti krievi (1991)
• Āfrikas puisis (1991)
• Čao Bambino (1992)
• Mamaia Cannibals (1993)
• Sonic Aggressor (1994)
• Southern Shaolin (1996)
• Deju diskotēka (1998)
• Mūzika (2012)
• Mazulis (2014)

Uzrakstiet atsauksmi par rakstu "Kar-man"

Piezīmes

Saites

• www.carmanmusic.ru - grupas "Kar-Man" oficiālā vietne
• vietnē Yandex.Music

Fragments, kas raksturo Kar-manu

Viņa paskatījās uz to, kur viņš bija devies, uz otru dzīves pusi. Un tā dzīves puse, par kuru viņa nekad agrāk nebija domājusi, kas viņai iepriekš šķita tik tāla un neticama, tagad viņai bija tuvāka un mīļāka, saprotamāka nekā šī dzīves puse, kurā viss bija vai nu tukšums, vai iznīcība, vai ciešanas un apvainojums.
Viņa paskatījās tur, kur zināja, ka viņš atrodas; bet viņa nevarēja viņu redzēt citādi, kā tikai tādu, kāds viņš bija šeit. Viņa atkal redzēja viņu tādu pašu, kādu viņš bija Mitiščos, Trīsvienībā, Jaroslavļā.
Viņa redzēja viņa seju, dzirdēja viņa balsi un atkārtoja viņa vārdus un savus vārdus, kas viņam bija teikti, un dažreiz izdomāja sev un viņam jaunus vārdus, kurus tad varēja pateikt.
Šeit viņš guļ uz krēsla savā samta mētelī, noliecis galvu uz tievas, bālas rokas. Viņa krūtis ir šausmīgi zemas un pleci ir pacelti. Lūpas ir stingri saspiestas, acis spīd, un uz bālas pieres uzlec un pazūd krunciņa. Viena no viņa kājām viegli trīc. Nataša zina, ka viņš cīnās ar mokošām sāpēm. "Kas ir šīs sāpes? Kāpēc sāpes? Ko viņš jūt? Kā tas sāp!” Nataša domā. Viņš pamanīja viņas uzmanību, pacēla acis un, nesmaidīdams, sāka runāt.
"Viena briesmīga lieta," viņš teica, "ir uz visiem laikiem saistīt sevi ar cietēju. Tās ir mūžīgas mokas." Un ar pētošu skatienu — Nataša tagad redzēja šo skatienu — viņš paskatījās uz viņu. Nataša, kā vienmēr, atbildēja, pirms viņai bija laiks apdomāt, ko viņa atbildēja; viņa teica: "Tas nevar tā turpināties, tas nenotiks, tu būsi vesels - pilnīgi."
Tagad viņa pirmo reizi viņu ieraudzīja un tagad piedzīvoja visu, ko juta toreiz. Viņa atcerējās garo, skumjo, bargo skatienu, ko viņš veltīja šiem vārdiem, un saprata šī garā skatiena pārmetumu un izmisuma nozīmi.
"Es piekritu," Nataša tagad sacīja sev, "ka būtu briesmīgi, ja viņš vienmēr ciestu. Toreiz es to teicu tikai tāpēc, ka viņam tas būtu briesmīgi, bet viņš to saprata savādāk. Viņš domāja, ka tas man būs briesmīgi. Viņš tad vēl gribēja dzīvot – viņam bija bail no nāves. Un es viņam pateicu tik rupji, stulbi. Es šito nedomāju. Es domāju kaut ko pavisam citu. Ja es teiktu, ko domāju, es teiktu: lai viņš mirst, mirst visu laiku manu acu priekšā, es būtu laimīgs salīdzinājumā ar to, kas esmu tagad. Tagad... Nekas, neviens. Vai viņš to zināja? Nē. Nezināja un nekad neuzzinās. Un tagad jūs nekad, nekad nevarat to labot. Un atkal viņš runāja viņai tos pašus vārdus, bet tagad savā iztēlē Nataša viņam atbildēja savādāk. Viņa viņu apturēja un teica: “Šausmīgi tev, bet ne man. Tu zini, ka bez tevis manā dzīvē nav nekā, un ciešanas kopā ar tevi man ir labākā laime. Un viņš paņēma viņas roku un paspieda to tā, kā bija to saspiedis tajā briesmīgajā vakarā, četras dienas pirms savas nāves. Un savā iztēlē viņa runāja ar viņu vēl citas maigas, mīļas runas, ko viņa varēja teikt toreiz, kuras viņa runāja tagad. "Es tevi mīlu... tu... mīlu, mīlu..." viņa teica, krampji satverdama rokas, sakosdama zobus ar sīvu piepūli.
Un saldas bēdas viņu pārņēma, un viņas acīs jau sariesās asaras, bet pēkšņi viņa sev jautāja: kam viņa to saka? Kur viņš ir un kas viņš ir tagad? Un atkal visu apņēma sauss, ciets apjukums, un atkal, cieši savilkusi uzacis, viņa lūkojās, kur viņš atrodas. Un tagad, tagad, viņai šķita, viņa iekļūst noslēpumā... Bet tajā brīdī, kad viņai atklājās, šķiet, nesaprotamais, skaļais durvju slēdzenes roktura klauvējums sāpīgi skāra viņas dzirdi. Ātri un bezrūpīgi, ar izbiedētu, nenodarbinātu sejas izteiksmi, istabā ienāca istabene Dunjaša.
"Nāc pie sava tēva ātri," sacīja Dunjaša ar īpašu un dzīvīgu sejas izteiksmi. "Nelaime, par Pjotru Iļjiču... vēstule," viņa sacīja ar šņukstēšanu.

Papildus vispārējai atsvešinātības sajūtai no visiem cilvēkiem Nataša tajā laikā piedzīvoja īpašu atsvešinātības sajūtu no savas ģimenes sejām. Viņas visas: tēvs, māte, Sonja bija viņai tik tuvi, pazīstami, tik ikdienišķi, ka visi viņu vārdi, jūtas viņai šķita apvainojums pasaulei, kurā viņa pēdējā laikā dzīvoja, un viņa bija ne tikai vienaldzīga, bet arī izskatījās. pret viņiem ar naidīgumu.. Viņa dzirdēja Dunjašas vārdus par Pjotru Iļjiču, par nelaimi, bet nesaprata tos.
“Kāda ir viņu nelaime, kāda var būt nelaime? Viņiem ir viss savs, vecs, pazīstams un mierīgs, ”prātīgi sev stāstīja Nataša.
Kad viņa iegāja zālē, tēvs ātri izgāja no grāfienes istabas. Viņa seja bija krunkaina un slapja no asarām. Viņš noteikti izskrēja no šīs telpas, lai atbrīvotos no šņukstām, kas viņu žņaudza. Ieraudzījis Natašu, viņš izmisīgi vicināja rokas un izplūda sāpīgi konvulsīvās šņukstēs, kas izkropļoja viņa apaļo, maigo seju.
"Nevajag... Petja... Ej, ej, viņa... viņa... sauc..." Un viņš, šņukstēdams kā bērns, ātri sašūpojoties ar savām novājinātajām kājām, piegāja pie krēsla un gandrīz nokrita uz tā, aizsedzot seju ar savām rokām. rokas.
Pēkšņi kā elektriskā strāva izskrēja cauri visai Natašas būtnei. Kaut kas šausmīgi viņai sāpēja sirdī. Viņa juta briesmīgas sāpes; viņai šķita, ka viņā kaut kas atdalās un viņa mirst. Bet pēc sāpēm viņa juta tūlītēju atbrīvošanu no dzīvības aizlieguma, kas gulēja uz viņu. Ieraugot savu tēvu un dzirdot mātes briesmīgo, rupjo saucienu aiz durvīm, viņa acumirklī aizmirsa sevi un savas bēdas. Viņa pieskrēja pie tēva, bet viņš, bezspēcīgi pamādams ar roku, norādīja uz mātes durvīm. Princese Mērija bāla, ar trīcošu apakšžokli iznāca pa durvīm un paņēma Natašu aiz rokas, kaut ko viņai sakot. Nataša viņu neredzēja un nedzirdēja. Viņa ātriem soļiem izgāja pa durvīm, uz brīdi apstājās, it kā cīnīdamās ar sevi, un pieskrēja pie mātes.
Grāfiene gulēja uz atzveltnes krēsla, dīvaini neveikli izstiepusies un situsi galvu pret sienu. Sonja un meitenes turēja viņas rokas.
"Nataša, Nataša!" kliedza grāfiene. - Nav taisnība, nav taisnība ... Viņš melo ... Nataša! viņa kliedza, atstumdama apkārtējos. - Ejiet prom visi, tā nav taisnība! Nogalināti! .. ha ha ha ha! .. nav taisnība!
Nataša nometās ceļos uz krēsla, noliecās pie mātes, apskāva viņu, ar negaidītu spēku pacēla augšā, pagrieza seju pret viņu un pieķērās viņai.
- Mammīt! .. mans dārgais! .. Es esmu šeit, mans draugs. Mamma, viņa čukstēja viņai, neapstājoties ne mirkli.
Viņa nelaida mammu ārā, maigi cīnījās ar viņu, prasīja spilvenu, ūdeni, atpogāja un saplēsa mātes kleitu.
“Mans draugs, mana dārgā ... māt, mīļā,” viņa nemitīgi čukstēja, skūpstīdama galvu, rokas, seju un jūtot, cik nevaldāmi, straumēs, kutinot degunu un vaigus, plūst viņas asaras.
Grāfiene saspieda meitas roku, aizvēra acis un uz brīdi apklusa. Pēkšņi viņa piecēlās neparasti ātri, bezjēdzīgi paskatījās apkārt un, ieraudzījusi Natašu, sāka spiest galvu no visa spēka. Tad viņa pagrieza savu sāpju saburzīto seju, lai ilgi skatītos uz viņu.
"Nataša, tu mani mīli," viņa teica klusā, uzticamā čukstā. - Nataša, tu mani nepiemānīsi? Vai tu man pastāstīsi visu patiesību?
Nataša skatījās uz viņu ar asaru pilnām acīm, un viņas sejā bija tikai lūgums pēc piedošanas un mīlestības.

Tas tika izveidots 1989. gada oktobrī. To kā "eksotisku pop duetu" iecerējis Sergejs Lemohs (īstajā vārdā - Ogurcovs) dzimis 1965. gada 14. maijā un Bogdans Titomirs (īstajā vārds un uzvārds Oļegs Titorenko), kurš tajā laikā strādāja. kā rezerves dejotāji estrādes izpildītājam Vladimiram Maļcevam.

Sergejs Lemoks absolvējis Maskavas Padomju tirdzniecības institūtu 1988. gadā. Nolēmu ņemt mammas uzvārdu kā skatuves aktivitātēm piemērotāku. Duets uzreiz kļuva populārs. Mūziķi strādāja "movie travel club" stilā, par ko liecina viņu pirmā albuma nosaukums "Around the World", kurā bija iekļautas tādas dziesmas kā London, ardievu; Parīze, Parīze; Cio-Cio-San. Duetam izdevās ierakstīt otro disku "Kar-Mania", pēc kura 1991. gada aprīlī Lemokh un Titomir izjuka. Bogdans sāka strādāt solo, un Sergejs, saglabājot tiesības uz vārdu, savervēja mūziķus un dejotāju grupu.Tagad viņš ir precējies. Viņai ir divi bērni, visi meitenes: Alise un Ludmila. Taču līdz šim, tāpat kā Karmena dueta laikos, viņam patīk forša mūzika, mežonīgs sekss, automašīnas un kultūrisms. Un viņam ir ko mums pastāstīt... atkal par Vāciju.

Bogdans Titomirs ir krievu estrādes dziedātājs, kurš sev radījis seksa sludinātāja tēlu. Bogdans Titomirs bieži tiek saukts par "pirmo krievu reperi".

Bērnībā Bogdans Titomirs studēja mūziku (klavieres) un gribēja iestāties konservatorijā, taču viņa liktenis bija savādāks.

Pašā 1991. gada sākumā "Kar-Man" atzīmēja savas pastāvēšanas gadadienu, un 1991. gada aprīlī izjuka eksotiskais estrādes duets "Kar-Man". Sergejs Lemoks, saglabājot tiesības uz nosaukumu un savervējis mūziķus, dejotāju grupu, turpināja eksperimentus "eksotiskā pop" stilā, un Bogdans Titomirs attīstīja populārās mūzikas pamatu, ieviešot kustību "High Energy". Jau bez Titomir tika izdots otrais albums ar nosaukumu "Kar-Mania", kas nav sliktāks par pirmo, pat labāks. Tika filmēts klips titultēmai "Sliktie krievi". "Kar-Man" ieguva pirmās vietas konkursos "Šlāgers-90", "50x50" (1991), "Zvaigžņu lietus" (1991). Tajā pašā 1991. gadā viņai tika piešķirta valsts balva "Ovācijas" nominācijā "popgrupa". 1991. gadā Lemoks uzrakstīja mūziku vairākām N.Gulkinas dziesmām - "Ķīna", "Tev vajag tikai sapņot", "Ivanhoe", "Farewell forever".

Pēc divu albumu izdošanas tika izdota labāko dziesmu kolekcija, kurā bija viens "Chio-Chio-San" remikss un trīs jauni "Chao, Bambino" (kam tika filmēts video), "Is it love" un "Dejo lāzera dūmos". 1993. gadā "Kar-Man" devās turnejā pa Krieviju. Tajā pašā gadā Lemokh piedalījās reklāmu filmēšanā - cigarešu "B.O.Y." un firmas "Hitec" ražošana. Viņš piedalījās televīzijas spēlē "Marathon 15 - Start", kurā diemžēl Lemoks neuzvarēja (viņa dejotāji nevarēja atbildēt uz vienkāršāko jautājumu un viņš visus atlaida). Tika ierakstīts multfilmas "Kapteinis Pronins" skaņu celiņš.

1994. gadā tika izdoti uzreiz divi albumi "Krievijas masīvā skaņu agresija" un "Live ...". Visas grupas dziesmas sarakstījis Sergejs Lemoks. Daudzi no viņiem ieņēma vadošās vietas dažādos topos: "Mīlestības eņģelis", "Sojuz-Apollo", "This is Сar-Man", "Hotel California" (Eagles dziesmas deju remikss). Ļoti populāri bija videoklipi dziesmām "Chao, Bambino", "Bad Russians" un citām. 1994. gadā Lemoks uzrakstīja mūziku N. Senčukovai dziesmai "You are not Don Juan". Viņš arī ierakstīja kopā ar Liku, Lada Dance, S. Vladimirskaya, V. Nechitailo, I. Siliverstov dziesmu "Mēness bērni".

Laika posmā no 1994. līdz 1996. gadam "Kar-Man" kaut kur pilnībā pazuda. Nekas nav redzēts, nekas nav dzirdēts. Un tomēr 1996. gada beigās tika izdots ilgi gaidītais albums "Your Sexual Thing", kas vienkārši bija pilns ar lēnām dziesmām. 1996. gadā komanda atzīmēja savu piekto gadadienu (kā Sergeja Lemoka soloprojekts), jauna diska “Your Sexual Thing” izdošana tika ieplānota tieši ar to. Grupa apceļoja Vāciju, ASV, piedalījās festivālos "Āzijas balss" (1996), "Slāvu bazārs", "Tavria Games" (1997).

Dienas labākais

1997. gadā "Kar-Man" piedalījās projektā "Pārsteigums no Pugačovas", ierakstot remiksu dziesmai "Robinson" "disko" stilā. Tajā pašā gadā tika izdots Sergeja Lemoka solo projekts "Polaris".

Pēc īsa klusuma 1998. gadā tika izdots albums "King of the Disc", kurā visa mūzika ir pilnībā (klasiskā) "disko" stilā. A. Lačinova slimības dēļ aizkavējās tikai kaut kur 1999. gada sākumā iznākušā albuma "King of the Disc" dziesmas "Dance Disco" videoklipa izdošana.

Pusotru gadu vēlāk, 1999. gada decembrī, tika izdots veco hitu remiksu albums (no 1991. līdz 1994. gadam). Žēl, ka netika rakstīti remiksi tādām dziesmām kā (albumam tika pievienotas vismaz ne 10, bet 16 dziesmas), "Scorching Istanbul", "Bad Russians", "Caribbean girl", "Sound agresor", " Lielais inkvizitors" utt. .d.

2001. gada 13. jūnijā Vācijā notika jubilejas programmas, leģendārās grupas "Kar-men" paraugdemonstrējums, kas veltīts radošā ceļa 10. gadadienai. Ekskursija ilga līdz 8. jūlijam.

Apmēram pirms 5 gadiem katrā diskotēkā publika enerģiski iekustējās grupas Kar-Men uzbudinošajā ritmā un ar entuziasmu dziedāja līdzi: "Šī ir Sanfrancisko, pilsēta disko stilā:" Grupas mežonīgo popularitāti skaidroja Tas, ka tā bija viena no retajām krievu grupām, sāka spēlēt jaunu, modernu deju mūziku. Tad 90. gadu sākumā grupa pulcēja pilnus stadionus, un pēkšņi savas popularitātes virsotnē "Kar-Men" pazūd. Tāpat "pēkšņi" šī gada februāra sākumā par atgriešanos "lielajā" šovbiznesā ar grandiozu Krievijas turneju "Kar-Men" paziņoja grupas līderis Sergejs Lemoks - 10 gadi. "Tūre sākās ar lielkoncertu Maskavā.. Tam pašam jaunām aranžēšanas tehnoloģijām tika pievienota solistes dzīvespriecīgā enerģija un diskotēkas spēcīgais dzinulis.

Alfavit korespondente Elizaveta Rukina tikās ar atjaunotā Kar-Men solistu, dziesmu autoru un galveno iedvesmotāju Sergeju Lemoku.

Es vienmēr esmu domājis, no kurienes grupai ir radies nosaukums...

Klinšu laboratorijā reiz bija komanda ar nosaukumu "Car-Man". Šos puišus es labi pazinu, kopā spēlējām koncertos. Kad beidzās pagraba roka laikmets, komanda izklīda. Bet man ļoti patika nosaukums, un es to pieņēmu savam komerciālajam projektam: tas nozīmē "cilvēks-mašīna". Vienkārša un ļoti piemērota mūzikai, ar kuru es strādāju.

- Ir izsludināta plaša koncertu programma visā Krievijā un liela turneja uz ārzemēm. "Kar-Man" atkal kāpj uz "lielās skatuves"?

Es domāju, ka jā. Piedāvājam jaunu programmu, kas veltīta grupas desmitgadei. Kur gan vēl svinēt jubileju, ja ne mājās? Turklāt šobrīd strādāju ar producentu kompāniju Music Hammer. Esam sagatavojuši un izdevuši pirmo sērijas "Legends of Russian Disco" albumu. Tas ir sava veida aizejošā gadsimta rezultāts, albumā iekļauti slavenākie disko hīti. Turklāt tiek gatavoti daudzi interesanti pārsteigumi, tāpēc līdzjutējiem nebūs garlaicīgi.

– Vai albumā, kas tiek gatavots izdošanai, ir kāda principiāli jauna ideja?

Protams, ir. Vispār tagad ir ļoti grūti izdarīt ko jaunu, jo deju mūzikas meinstrīmā pārsteigt klausītāju ir gandrīz neiespējami. Bet es praktizēju stilu sajaukšanu. Tīrs stils ir dīdžeju prerogatīva. Viņi visu nolika savās vietās.

– Un kādiem stiliem tu dod priekšroku deju mūzikā?

Piemēram, "etno". Man patīk strādāt ar tradicionālo ķīniešu vai japāņu mūziku. Man patīk, kā skarbā dejas tempā skan austrumnieciski motīvi. Un, protams, man patīk strādāt ar diskotēku. Jaunākais vilnis Rietumos ir "80. gadu stils". Savā jaunajā albumā visu sajaucu ļoti gudri, piemēram, tiks izmantotas dzīvā ritma sadaļas. Tikko atgriezos no Vācijas, biju pēdējā Mayday festivālā. Viņu diskotēka ir ļoti populāra. Ir tāda grupa "Spike", superpopulāra Vācijā, kanāls "Viva" gandrīz nepārtraukti atskaņo viņu klipus. Neviens par viņiem nezina.

– Daudzi tavi fani jau sen neko par tevi nav dzirdējuši. Kāds bija iemesls tik ilgam grupas atvaļinājumam?

Patiesībā mēs nepārstājām strādāt. Jo īpaši klubā "Slava" mēs pastāvīgi uzstājāmies trīs gadus pēc kārtas. Televīzijā vai "prestižos" klubos lielas publicitātes nebija, taču tas nenozīmē, ka esam pilnībā pārtraukuši savu darbību. Turklāt katru gadu izdevām kādu albumu. Jaunākie albumi - "King of Disco" (1998) un remiksu kolekcija "Back to the Future" (1999). Tātad nekas neapstājās. Man bija darba piedāvājumi Vācijā un Kanādā, tomēr līdz šim nekas nav sanācis, bet piedāvājumi paliek spēkā. Tajā pašā laikā mēs ar Alekseju Lačinovu veidojām datorklipu, kas datorgrafikas konkursā ieguva otro vietu. Tagad šis klips internetā tiek saukts par ātrāko un "iedomātāko".

Vai grupa Ladybug. Lielākā daļa slaveno hitu izpildītāju jau sen ir pazuduši no šovbiznesa Olimpa, taču ir arī tādi, kas līdz pat šai dienai laiž klajā jaunu produktu. Viens no viņiem ir dziedātājs un komponists Sergejs Lemoks.

Bērnība un jaunība

Sergejs Ogurcovs (īstais dziedātāja vārds) dzimis 1965. gada 14. maijā Serpuhovas pilsētā (Maskavas apgabals).

Tēvs Mihails Vasiļjevičs bija militārists, un māte Ļubova Petrovna strādāja par vēstures skolotāju. Lemokam ir arī brālis Aleksejs, kurš ir desmit gadus vecāks par dziedātāju.

Topošais jauniešu elks no piecu gadu vecuma aizrāvās ar mūziku (4 gadi džeza studijā), un skolas beigās viņš saprata, kam vēlas veltīt savu dzīvi. Lemokha radošā biogrāfija sākās ilgi pirms Kar-men komandas. Jaunais vīrietis sāka bruģēt ceļu uz šovbiznesu jau 1981. gadā. Kad Sergejs Lemoks studēja Maskavas Padomju tirdzniecības institūtā, viņš vakaros krodziņos spēlēja taustiņinstrumentus un strādāja par dīdžeju atpūtas centrā Kaučuka, bet pa dienu pozēja mammas izdotajam žurnālam Knitting.

Tajā pašā laikā ambiciozais jauneklis devās uz koncertu, kur nacionālā popzvaigzne Gorkija parkā pirmo reizi izpildīja dziesmas “Mēness sapnis” un “Tu nekad nebūsi mans” (Dāvida Samoilova teksts). Sergejs, Maļikova darba iedvesmots, nolemj par katru cenu iepazīties ar populāru izpildītāju.

Jau 1989. gadā Dmitrijs "Jaungada gaismā" prezentē jaunu kompozīciju "Līdz rītdienai" (vārds - Aleksandrs Šaganovs), taču mākslinieks nestrādā viens - viņš spēlē uz bungu komplekta, bet Sergejs Lemoks pie taustiņiem. Vēlāk kopā ar Bogdanu viņš strādāja par bekdziedātāju un dejotāju Vladimiram Maļcevam, kuram Lemoks vēlāk uzrakstīja dziesmu "Paris, Paris".

Vēlāk Maltsevs kļuva par grupas Freestyle producentu un. Tad viņš pamanīja daudzsološus puišus un “pavāca tos zem sava paspārna”, saveda puišus kopā ar īstajiem cilvēkiem. 1989. gada beigas tiek uzskatītas par Karmenas grupas izveidošanas datumu.

Mūzika

Sākotnēji puiši pozicionēja sevi kā "eksotisku pop duetu", un par savu vārdu pieņēma liktenīgās skaistules Karmenas vārdu. 1990. gadā grupa Carmen tika pārveidota par Karmenu. Kā komentē paši izpildītāji, viņi "devušies izpildīt klausītāju vēlmes, aizsedzot atgādinājumu par mūsdienu pavedinātāju sāncensi".

Pirmais albums "Around the World" bija veltīts dzīvei dažādās pilsētās un valstīs. Pēc tam tika ierakstīti videoklipi hitiem "London, Goodbye", "Paris, Paris", "Cio-Cio-San". Pēc projekta pabeigšanas komandā valdīja nesaskaņas: Sergejam bija apnicis stāties mūžīgā konfrontācijā ar Bogdanu Titomiru un cīnīties par vadību grupā. Vīrietis nesaprata, kāpēc viņa kolēģis mēģināja "pārlēkt pār galvu" un visu slavu paņemt sev, ja viņam nebija nekāda sakara ar dziesmu tekstiem vai aranžējumiem. Nākamais albums - "Kar-Mania" tika ierakstīts bez Bogdana līdzdalības.

1991. gadā komanda sasniedza popularitātes apogeju: "Kar-man" ieguva pirmās vietas dažādos konkursos, ieguva Ovācijas balvu, un grupas pastāvīgais līderis uzrakstīja pāris dziesmas un.

Trešais albums "Kar-men" bija labāko dziesmu kolekcija, kas sastāvēja no veco dziesmu remiksiem. 1993. gadā grupa devās turnejā pa Krieviju. Sergejs filmējās vairākās reklāmās, piedalījās televīzijas spēlē "Marathon-15", kā arī rakstīja skaņu celiņu multfilmai "Kapteinis Pronins".

Nākamajā gadā grupa izdeva divus diskus uzreiz: "Russian Massive Sound Aggression" un "Live ...". Zīmīgi, ka dziesmas ieņēma tikai mūzikas topu augšējās līnijas. Pēc tam grupa iegāja radošā klusumā.

Nākamais albums tika izdots tikai 1996. gadā. Tas sastāvēja no lēnām dziesmām un saucās "Your Sexy Thing". Tajā pašā gadā grupa devās turnejā uz Vāciju un ASV, kā arī piedalījās starptautiskos festivālos.

1997. gadā komanda uzstājās televīzijas šovā "Pugačovas pārsteigums", nacionālās skatuves premjerministram prezentējot savas kompozīcijas "Robinson" remiksu. Tajā pašā laikā tika izdots Lemokh solo albums "Polaris". Tālāk seko "Diska karalis". Un 1999. gadā albums - "Back to the Future", kas satur grupas pirmo hitu remiksus.

Projekts nezaudē savu aktualitāti līdz šai dienai. "Kar-man" atceras un mīl gan parastie cilvēki, gan šovbiznesa zvaigznes. Tā 2016. gadā uz projekta Just the Same skatuves bijušais grupas Yin-Yang solists Sergeja Lemoka tēlā dziedāja dziesmu London, Goodbye.

Personīgajā dzīvē

Sergejam nepatīk runāt par savu personīgo dzīvi, taču ir ticami zināms, ka Lemokhs bija precējies divas reizes.

Ar savu pirmo sievu Natāliju mākslinieks iepazinās, kad bija jauns, nezināms dziedātājs. Kā tas bieži notiek, laulība neizturēja slavas pārbaudi.

90. gados nebeidzamo ekskursiju sērijas dēļ Sergejam nebija laika "apstāties un atpūsties", nemaz nerunājot par ģimenes dzīvesveida struktūru. Natālija ātri saprata, ka viņai un viņas vīram ir atšķirīgas prioritātes: viņa vēlas bērnus un klusu dzīvi, un viņš sapņoja par radīšanu, pastāvīgi “būt kustībā” un būt ne tikai dzirdētam, bet arī redzamam. Jaunieši izšķīrās bez skandāliem, mantas dalīšanas un pretenzijām. Ģimenes idilles laikā sieva māksliniekam uzdāvināja divas meitas - Ludmilu un Alisi.

Lemoks neuzskatīja sevi par priekšzīmīgu tēvu. Dziedātāja negāja uz skolas sapulcēm, nelasīja morāli un reti pavadīja nedēļas nogales ar bērniem. Neskatoties uz to, Alise uztur siltas attiecības ar Sergeju un pat dodas uz viņa koncertiem. Taču Ludmila uzskata, ka tēvs viņai velta maz laika.

Abām jaunkundzēm ir muzikālā izglītība. Vecākā meita izmēģināja sevi kā dīdžeju, taču ātri izdega, tagad meitene ir "sevis meklējumos".

Kļūstot par tēvu, dziedātājs tikpat agri kļuva par vectēvu. Māksliniecei ir divas mazmeitas.

Dziedātājas otrā sieva bija grupas kolēģe - Jekaterina Kanaeva. Sievietei izdevās izveidot spēcīgas cieņpilnas attiecības ar pieaugušajām mākslinieka meitām, taču viņa nekad neiejaucās viņu audzināšanā. Gudrā jaunkundze nevēlējās uzņemties “viszinoša vecāka” lomu un būt pārāk uzmācīga.

Jekaterinai un Sergejam nav kopīgu bērnu, taču, pēc dziedātājas teiktā, viņi pie tā strādā.

Sergejs Lemoks tagad

2018. gada septembrī mākslinieka meita Ludmila kļuva par programmas "Ļaujiet viņiem runāt" varoni. Meitene nokļuva sliktā kompānijā, sāka dzert un tagad riskē zaudēt tiesības uz bērnu, Lemokas mazmeitu. Ludmilas vecmāmiņa pastāstīja, ka mākslinieka bijusī sieva Natālija nomira no vēža 2014. gadā. Pēc sievietes teiktā, Lemoks nekad nav interesējies par savas vecākās meitas dzīvi, neizrādīja viņai mīlestību, tāpat kā viņa māte, un pēc šķiršanās viņas dzīvē vispār nepiedalās.

Šobrīd izpildītājs pilnībā nododas mūzikai. Mākslinieks izdod svaigus singlus, veido miksus ikviena iecienītākajiem hitiem un tuvākajā laikā plāno pabeigt darbu pie jauna albuma. Neskatoties uz to, ka mākslinieks neatrodas Instagram, tīklā regulāri parādās viņa fotogrāfijas no koncertiem un atvaļinājumiem.

Cilvēks, kurš nezaudē veiklību, plāno vēl vairāk paplašināt sava darba cienītāju mērķauditoriju, tāpēc aktīvi pēta interneta tirgu. Mākslinieks vēlas publicēt projektus, kas interesēs cilvēkus. Tātad 2017. gadā grupas oficiālajā vietnē dziedātāja prezentēja projektu Double Jazzy.

Cita starpā Lemokh kā daļa no Kar-men grupas turpina koncertēt gan Krievijā, gan Eiropā.

Diskogrāfija

• 1990 - "Apkārt pasaulei"
• 1991. gads - "Karmānija"
• 1994. gads - "Krievijas masīvā skaņas agresija"
• 1996. gads — "Tava seksīgā lieta"
• 1997 - "Polaris"
• 1998 - "Diska karalis"
• 2008 - "Nitro"
• 2014 - "Ultraskaņa"

Kar-Man

biogrāfija
pievienošanas datums: 29.07.2008

Šo brīnišķīgo grupu nodibināja Sergejs Lemoks un Bogdans Titomirs, kuri iepazinās, strādājot pagājušā gadsimta astoņdesmito gadu beigās populārā mākslinieka Vladimira Maļceva deju grupā. Tā kā abi sapņoja izveidot savu projektu, tika nolemts sadarboties vienam ar otru.

Tā 1989. gada rudenī parādījās viņu duets "Kar-Man". Draugi nolēma strādāt populārās mūzikas žanrā, kas ir diezgan stipri aromatizēts ar eksotiskiem elementiem. Konkrēti, viņu pirmais studijas albums saucās "Around the World" un tika stilizēts kā sava veida muzikāls ceļojums apkārt pasaulei. Diskā bija tādi hiti kā "London, Goodbye", "Paris, Paris" un "Cio-Cio-San".

Grupa ļoti ātri kļuva ļoti populāra un slavena. Tika pat uzsākta otrā albuma ierakstīšana, kuru nolemts saukt par "Kar-Mania". Taču tieši šajā slavas virsotnē komandu pameta viens no dueta dalībniekiem Bogdans Titomirs, lai sāktu solo karjeru. Un Sergejs Lemoks paliek viens.

Tomēr Sergejs nekrīt izmisumā. Tiek izdots jau ierakstītais (un ne mazāk jaudīgs kā pirmais grupas darbs) albums "Kar-Mania". Tā kā visas tiesības izmantot grupas nosaukumu paliek viņam, Lemokh pieņem darbā jaunus talantīgus mūziķus un dejotājus. Un viņš sāk uzstāties kopā ar viņiem, paliekot par komandas vadītāju.

Viena no labākajām otrā albuma kompozīcijām ir dziesma "Bad Russians". Turklāt uz tā pat tiek uzņemts labs klips, kas tikai vairo grupas popularitāti. 1991. gadā komanda pat kļuva par ļoti prestižās Ovation balvas īpašnieku un uzvarēja vairākos autoritatīvos konkursos, piemēram, Schlager-90, 50x50 un Star Rain. Tajā pašā laikā Lemokh izmēģina sevi kā neatkarīgu dziesmu autoru no grupas. Pirmā sadarbības pieredze ir darbs ar N.Gulkinu, kuram viņš raksta vairākus veiksmīgus skaņdarbus: "Ķīna", "Tev tikai jāpasapņo", "Ivanhoe", "Ardievu uz visiem laikiem" ...

Līdz 1993. gadam grupa nerakstīja jaunus ierakstus, bet komanda izdeva labāko dziesmu kolekciju. To vidū ir trīs jauni skaņdarbi - "Chao, Bambino", "Is it love" un "Dancing in laser smoke". Turklāt "Chao, Bambino" izrādās īsts hits, un drīz tajā tiek uzņemts ne mazāk talantīgs un spilgts klips. Grupa ir savas popularitātes virsotnē, un šobrīd "Kar-man" daudz tūrē pa visu Krieviju.

Papildus uzstāšanās uz skatuves, Sergejs Lemokh sāka veltīt daudz enerģijas ar dažādiem projektiem. Jo īpaši viņš piedalījās spēlē "Marathon 15 - Start", ierakstīja daļu no skaņu celiņa animācijas filmai "Captain Pronin" un pat filmējās tādu pazīstamu uzņēmumu reklāmās kā "Hitec" un "B.O.Y."

1994. gadā grupa iepriecina savus fanus ar jauniem ierakstiem. Un ne tikai vienu albumu, bet divus uzreiz. Tā nu plauktos nokļuva ieraksti "Russian Massive Sound Aggression" un "Live ...". Tādas kompozīcijas kā "Mīlestības eņģelis", "Sojuz-Apollo" un "This is Сar-Man" ātri ieņem vadošās pozīcijas Krievijas vadošajos topos. Arī dziesma "Hotel California" ir ļoti neparasta un talantīga. Slavenais Eagles komandas darbs, kas pasniegts kā deju remikss, skatītāju vidū ir ļoti sirsnīgs…

Pēc iepriekšminēto albumu izdošanas Kar-men komanda kādu laiku dodas sava veida atvaļinājumā. Tiesa, Lemokh joprojām sadarbojas ar vairākām Krievijas estrādes zvaigznēm, īpaši ar N. Senčukovu, Liku, Lada Dance, S. Vladimirsku, V. Ņečitailo un I. Siliverstovu. Taču pēc tam, līdz 1996. gadam, kļūst grūti iegūt vismaz kādu informāciju par komandu. Nav koncertu, nav ierakstu...

Tiesa, līdz 1996. gadam komanda joprojām iziet no ziemas miega. Un pat uzdāvina faniem jaunu ierakstu ar nosaukumu "Your Sexy Thing". Albuma īpatnība ir liels skaits lēnu dziesmu, kas ļoti atšķiras no agrīna radošums grupas. Atsāk kolektīvu un dzīvās uzstāšanās, apmeklējot tādus festivālus kā "Āzijas balss", "Slāvu tirgus" un "Tavria Games".

Pēc veiksmīgās Vācijas un ASV turnejas grupa atgriežas Krievijā. Kur viņam ir iespēja piedalīties ļoti interesantā pasākumā "Pārsteigums no Pugačovas". Šī projekta ietvaros komanda pārraksta slaveno Allas Borisovnas dziesmu ar nosaukumu "Robinsons". Jo īpaši viņš no tā rada pārsteidzošu remiksu "diskotēkas" stilā.

1997. gadā Sergejs Lemoks domā arī par solo projektu, tādējādi nodibinot Polaris grupu. Tiesa, darbs pie "Kar-man" repertuāra turpinās - jau 1999. gadā tika izdots jauns disks - "King of the Disc". Un drīzumā parādās vēl viens albums, ko gan vēsi uztver fani, jo tas pilnībā sastāv no jau zināmu komandas dziesmu remiksiem.

Pēc kārtējā miera perioda sava veida komandas atdzimšana notika tikai pēc 2001. gada. Saistībā ar grupas Kar-Men desmit gadu jubileju tās dalībnieki nolēma izveidot jubilejas koncertprogrammu no veciem un jauniem hitiem. Pirmā šī svētku projekta pirmizrāde notika Vācijas turnejas laikā. Bet pēc tam, kad Sergejs Lemoks atveda programmu uz Krieviju, kur zem zīmes "Kar-Men - 10 gadi" notika ļoti liela mēroga tūre visā valstī. Tādējādi iezīmējot mūziķu īslaicīgu atgriešanos "lielajā" šovbiznesā...

Facebook

Twitter

Saskarsmē ar

Klasesbiedriem

Google+